Capuccino Bar

cosis

2012-02-14T22:50:00.001+01:00

Madriles, parte 1 de 1 (y gracias!)

2012-02-11T12:03:00.015+01:00

Escribo nada más empezar la semana de la moda de Nueva York y tras haber apagado las luces de la difunta Ciebeles. Por falta de tiempo, de ganas, o de motivación en general, se me ha pasado comentar algo sobre lo que se coció en Madrid. Pero bueno, qué le vamos a hacer.

La Mercedes Fashion Week de Madrid ha sido, en una palabra, predecible. El problema de la moda española, desde mi humilde opinión, es la falta de vanguardismo y de opciones arriesgadas en la pasarela. Y ese olor a elcorteingles y a súplica de ventas que se nota a kilómetros. Aunque bueno, tenemos a Maria Escoté con sus vestidos de colores todos iguales y sus cruces a lo Lady Gaga con las que intenta tanto marcar la diferencia y modernear, que se pasa. Se pasa, simplemente. Me da rabia que los pocos diseñadores españoles que intentan innovar se basen en estilos que ya están aborrecidos porque el resto del mundo los presentó hace 2 años.

Quizá generalice o exagere demasiado, pero podría hacer una división entre los diseñadores españoles bastante clara. Con diseñadores españoles me refiero a la gente que desfila en Madrid (el resto están tan infravalorados que me dan ganas de llorar ya que quizá tengan muchísimo más talento que Agatha Ruiz de la Prada). En un bando estarían los diseñadores acomodados como Francis Montesinos, Hannibal Laguna (al que siempre consideré el Zac Posen español, pero en cutre), la señora de la Prada, Victorio y Lucchino, Lydia Delgado y toda la chupipandi que representan la Moda Española con mayúsculas; los peces gordos, los padrinos, los dinosaurios. En el otro bando tendríamos al resto. Ese resto que comprende desde Miguel Palacio hasta Ana Locking, pasando por Daviddelfín y Duyos. Con la excepción de Lydia Delgado, que ahora con lo de Miranda está renovando sus colecciones de una forma que me deja bastante perpleja, el resto de los dinosaurios no hacen más que ocupar sitio. Al contrario que en otras pasarelas, como Prada en Milán, o Marc Jacobs en Nueva York, en Madrid los diseñadores acomodados son uno de los factores más importantes para que la moda española signifique aburrimiento. Ya está, ya lo he dicho.

Que El Delgado Buil dejase Cibeles fue algo que hundió un poco más la pasarela y si hay alguna persona sobre la faz de la tierra que no lo piense tiene un grave problema (sí, me ha dado por la cursiva). El cierre de su empresa supuso un retroceso general para la moda española, todos sabíamos del toque vanguardista e internacional que daban las dos diseñadoras. Pero en fin, es lo que hay, un hecho más que nos demuestra el panorama de la moda española. Mucho pez gordo que se come al pez pequeño.

Si tuviese que destacar a alguien, esta temporada, sería a Carlos Díez y a Ana Locking. Vale, y a Jesús Lorenzo y del Pozo también. Me gustaría poder decir que la colección de Daviddelfín está entre las mejores, pero me tiene acostumbrada a cosas mucho más... potentes? atractivas? No sé. El caso es que la señorita Locking se supera colección tras colección y va encaminada a colocarse como uno de los referentes en la moda española. En la obra que vimos el otro día nos mostraba unos años 20 deliciosos que se mezclan con colores que en esa época ni siquiera existían. Bravo, bravo, bravo. Los 5 o 6 diseñadores de esta generación son los que demuestran que si no se compra moda española es porque no se conoce, ya que el talento rebosa.

(de izq a dcha, ana locking, carlos díez, jesús lorenzo, jesús del pozo)

Me olvidaba de alguien.

Sita Murt.

Sita Murt es la excepción que confirma la regla de la chupipandi que comentaba al principio del post (si habéis llegado hasta aquí, os aplaudo). Sus colecciones suelen estar inspiradas en movimientos adorables, como esta última que se basa en cantantes de jazz como Ella Fitgerald o Miles Davis. Una diseñadora española acomodada que se inspira en Miles Davis. Leedlo otra vez. Sí, es cierto. Las modelos se paseaban por la pasarela como si aquello fuesen los años 50 y estuviesen en algún antro rodeado de saxofonistas borrachos.

Conservador hasta la saciedad, pero adorable aún así.

(todas las fotos de vogue.es)

Bueno

2012-02-02T13:23:00.000+01:00

Presupongo que todos conocéis mi obsesión con los diseñadores asiáticos. Y sino, poneos al día.

Porque qué hay mejor que que Antonio Marras y su horterismo dejaran sitio la pasada temporada a los creadores de Opening Ceremony (sí, ese lugar al cual todos queremos viajar pero no podemos debido a insuficiencias económicas y a que solo existe en paraísos a los que únicamente podemos acceder vía avión o barco y pelándonos alguna que otra clase) Humberto Leon y Carol Lim para que haciesen chas y conviertiesen Kenzo en una marca asiática como tiene que ser: -añadir todo tipo de adjetivos muy positivos aquí.

Me gustan las colecciones pre-fall porque digamos que no las ve todo el mundo. Me explico, mientras el diseñador saca su lado más comercial y llamativo en primavera y en otoño, en las colecciones intermedias, que es donde la gente mira para otro lado por razones que no comprendo (ah, ya se por qué, porque no hay semana de la moda donde se reúnan todos y posen con cara de miramehaninvitadoaldesfiledemenganito. ¿Será que si no hay evento elitista las celebridades y el resto de mamarrachos no tienen ni un segundo para meterse a style.com? Hmm, esto me da mucho que pensar sobre por qué existen estas semanas de la moda... ayayay)-prosigo, en estas colecciones pre-fall o crucero, que es donde la gente mira para el otro lado, creo yo que el diseñador saca algo más de si mismo que cuando se encuentra observado por la mitad del planeta.

Quizá con diseñadores como Karl Lagerfeld (que pretende ser excéntrico hasta para ir al baño) o Vivienne Westwood no se note tanto, pero con Alexander Wang desde luego sí, ya que personalmente desde su famosa colección de medias rotas y Erin Wasson me daba sensación de que su poder creativo había ido en declive, y de pronto voilá, colección pre-fall que me tiene totalmente enamorada. No quiero decir que las colecciones pre-fall sean mejores ni peores que las principales, ya que podemos poner ejemplos de marcas que se superan sea colección crucero, primavera, verano o fin del mundo, como Acne, Philip Lim, Derek Lam, Francisco Costa (sí, no lo he llamado Calvin Klein) y un largo etcétera. Simplemente que a las colecciones pre-fall no se les presta suficiente atención para la calidad por parte del diseñador que representan, a no ser que sea el difunto Galliano o como he dicho antes, el pesado de Lagerfeld.

Vayamos al grano. Kenzo. Humberto Leon y Carol Lim. Pre-fall.

Podéis enamoraros. Pero no mucho. Que duele.

Los zapatos, los zapatos, los zapatos.

Os lo dije

(fotos de style.com, para variar)

1996

2012-01-29T13:04:00.005+01:00

Juergen Teller es el genio. Lleva fotografiando campañas y producciones desde sabe dios cuándo (finales de los años 80) con esa estética analógica llena de excesos -alguien ha visto esto?- que ahora vemos en 9 de cada 10 tumblrs. Sus campañas para Marc Jacobs han pasado a ser patrimonio de la humanidad de la moda, sobretodo aquella en la que aparecía Winnona Ryder tumbada en un sofá con el suelo repleto de platos de comida (también es suya la de Victoria Beckam metida en una bolsa de Marc Jacobs, al igual que las cientas de Soffia Coppola y compañía)

Todo esto lo digo porque me he encontrado por ahí con una campaña de Miu Miu del 96 en la que aparece la señorita Sevigny con el pelo sorprendentemente corto y cara de niña buena.

Me recuerda a Emma Watson con el pelo corto

Granate

2012-01-23T20:13:00.002+01:00

Granate

Grana

Granate

Lo de la planta es un puntazo

Lamentaciones

2012-01-22T12:46:00.004+01:00

Ah, la semana de la moda de Valencia

Qué desagradable ha sido mi sorpresa al ver que en esta edición no contaremos con la presencia de Juan Vidal, el diseñador valenciano entre diseñadores que año tras año aporta un toque internacional (un soplo de aire fresco) a los 3 días que pijas de Gran Vía esperan alteradas.

Pero he emitido alguna sonrisa cuando he visto que Cristina Piña desfilará por la tarde (blogger convertida en diseñadora, un gran aplauso por favor!).

Tampoco veremos ni a Nona ni a Tonuca, parece ser.

No obstante miremos el lado positivo, la mayoría son nombres desconocidos, crucemos los dedos por que sean diseñadores jóvenes de algún lugar remoto o personas que no sea la primera vez que pisan una pasarela.

Y como decía al principio, Juan Vidal no estará presente para emocionarnos con sus inspiraciones en Prada y en Hello Kitty y en Star Wars y en Kark Lagerfeld (esto no es tan de admirar). No obstante acabo de toparme con la campaña de su pasada colección, la que vimos 8 personas en 2 asientos para poder disfrutar de la primera fila. Es una pena que en esta edición no esté, porque sinceramente era el mejor diseñador que tenía la semana de la moda de Valencia. PAM lo he dicho.

Quiero pensar que quizá le veamos en Cibeles (ah no, mercedesbenzfashionweekmadrid) o en Bcn o en londres o en China... ais.

Os presento a:

2012-01-16T21:50:00.003+01:00

Una chica rubia y con el pelo medio rosa que el otro día por la mañana se vistió con la luz apagada.

Et voilá!

Sí, a mí también me encanta.

Creo que definitamente me considero fan del rollito Sussie bubble, es decir, cojo una falda de tutú, un abrigo de lunares y unas medias de flores, lo meto en la batidora y creo un blog con tropecientas visitas al día.

Mola

cosas

2012-01-15T13:03:00.002+01:00

Otro más

2012-01-11T21:27:00.002+01:00

Otro más que se suma a la moda del albornoz. Esta vez se trata de Jacquemus, una marca francesa dirigida por el señor Porte y sus 21 añitos de edad.

Qué vivan los diseñadores jóvenes, sí señor.

Sevigny, feminidad, etc

2011-12-27T11:55:00.001+01:00

Parte 2 y Parte 3

Desde que me alcanza la memoria (viejos tiempos leyendo la cuorestylo, o cuorestyle, o como se escriba) Chloé Sevigny ha estado presente en todas partes. No recuerdo revista que no la haya nombrado -para bien o para mal- ni blog que no haya publicado al menos una foto suya. Y por no hablar de los tumblrs, que suben billones de fotos de ella al día cuando ni siquiera tenía pechos.

El caso es que encontré hace poco este vídeo con su nuevo corte de pelo (!!!!!) y en el que enseña su armario y habla de cada prenda y se ríe con esa risa medio de bruja medio de villano de película.
Chloé es de mi clan de mujeres al que pertenecen Leandra Medine, Christina Ricci (en sus tiempos mozos, por supuesto), Annie Hall (sé que no es real), Tavi o incluso Lady Gaga (sí, he dicho Lady Gaga). Lo que todas tienen en común es que básicamente se visten como les da la real gana. O en otras palabras, sin tener en cuenta lo que pensaría un hombre de ellas. Ultimamente he estado leyendo otros artículos en los que se habla de como la mujer viste y se maquilla de acuerdo con lo que para un hombre sería adecuadamente sexy o provocador y de como las mujeres en vez de imponerse sucumben detrás de la excusa de "me visto así para sentirme más guapa". Te sientes más guapa porque él te ve así, no va ligado al ser humano sentirse más bello por llevar un tipo determinado de maquillaje o un vestido que te realce los pechos. La mujer inteligente no cae ante el hecho de que un hombre le vaya a hacer caso en una discoteca o no, quiero decir, si se nos brinda la oportunidad de llevar vestidos plisados o zapatos de plataforma o creepers o turbantes o pantalones de tallo ultra-alto o qué sé yo, no entiendo como hay personas que prefieren llevar un vestido del Bershka a ras de culo a elegir entre la inmensa cantidad de prendas que la mujer puede llevar. ¡Podemos incluso vestirnos como un hombre!

Releo el párrafo y creo que no ha quedado muy clara la idea que quiero transmitir. No me refiero solo a las chonisbershka como personas que no forman parte del club "tengo que ponerle nombre", sino a las bloggers que suben fotos de sí mismas con ropa que no aporta nada. Y lo peor es que suelen tener más visitas que mujeres con verdadero talento (temas de publicidad etc de los que hablaré próximamente) y que suelen alcanzar sus objetivos como bloggers -¿acaso ser blogger tiene algún objetivo?. La moda es una de las únicas industrias que es por y para las mujeres -perdonadme chicos- y que a pesar de ser controlada por ellas sigue teniendo muchos aspectos machistas. Y con no vestir para los hombres no me estoy refiriendo a dejar de lado la feminidad, ni mucho menos, solo a tratar de ver el lado creativo de levantarse todas las mañanas y pensar qué ponerse. La feminidad no está ligada a crear un efecto inmediato en los hombres, o al menos no debería estarlo, solo que se interpreta como algo inherente a la sensualidad y la provocación, cuando la feminidad debería de ser algo que realzase las mejores cualidades de la mujer en vez de complementarlas con las que un hombre desea para nosotras.

Veamos lo que dice wikipedia,

Feminidad: es el conjunto de cualidades que se manifiestan en mayor medida en las mujeres en una cultura particular. Es un concepto que alude a los valores, características y comportamientos tanto aprendidos, como a características especificamente biológicas. Su complemento es el concepto de masculinidad. El concepto de feminidad también se ha desarrollado como "ideal de feminidad" en el sentido de un patrón o modelo deseable de mujer.

Ideal de feminidad, modelo deseable de mujer.
Deseable ¿para quién?

Ahí lo dejo.

navidubi

2011-12-24T11:22:00.003+01:00

Cosas de la vida, que una viva al lado de una residencia de ancianos que se dedica a poner esta canción una y otra vez. Me despierto con ella, espero al autobús con ella, como con ella, estudio con ella... Es muy divertido

(ahora sabéis como me siento)

Ah, Navidad, Navidad.
En estas fechas no hay blog que se precie que no haya hecho una lista de regalos y yo pues no voy a ser menos. Aunque hoy por hoy os esperais a comprarlos para Reyes. (eeeeeeeh que es nochebuena!!)

Cuando leo un libro siempre me pongo música de fondo no me pregunteis por qué, la gente suele desconcentrarse al leer con el mínimo ruido pero a mí no hay cosa que más me relaje que escuchar algo mientras me sumerjo en la novela. Y eso.
Así que he hecho una serie de parejitas de libros y discos que a mi parecer pegan. Bueno, vale, es la música que escuchaba mientras los leía y que ha pasado a ser parte de la novela en sí. Su banda sonora.

En primer lugar os presento Nada de Carmen Laforet. Antes de leerlo mi madre me dijo que era "insertar cara de asco y/o aburrimiento aquí", mientras que estuve buscando críticas por internet y todas explicaban que como dice el título, no les transmitía Nada. Una en concreto hablaba de que como la autora lo escribió cuando era muy joven (relativamente joven como para escribir una novela, veintipico creo que tenía) por eso le habían dado el premio Nadal en su tiempo, pero que era una novela la cual podía clasificarse de juvenil. Yo con mis 16 añitos -fiera- me dispuse a leerla porque el argumento tenía muy buena pinta (joven que se instala en Barcelona para vivir con sus tíos a estudiar letras, qué más se puede pedir) y eeeeeeeeeeeeh, el tipo de la crítica tenía razón, es una novela para jóvenes que habla de jóvenes y de cosas que les pasan a los jóvenes cuando son jóvenes. Para alguien que pase de los 35 la novela es un puñado de reflexiones adolescentes absurdas.

¿Por qué el Come on Pilgrim de los Pixies y Horses de Patti Smith?
Porque la novela me recuerda al estilo catalánruizrafón, que presenta una atmósfera oscura y lúgubre donde los hechos tienen lugar básicamente en los rincones del barrio gótico de Barcelona. Y cuando escucho a los Pixies me imagino andando por una calle oscura y cuando escucho a Patti me imagino muerta. Sencillamente.

On the Road (en el camino), del Jack Kerouac. Ultimamente me ha dado por los señores beats -malas compañías, sí- y esta es la última que me he leído. Hay momentos en los que se hace un poco pesada porque la novela narra el viaje de Jack (Sal) y el colega Neal (Dean) y de vez en cuando te describen cada movimiento que hace su tobillo izquierdo desde que baja de un coche hasta que va al baño. Pero en general está bien, engancha.
Janis Joplin y The Tallest Man on Earth (y ahora que me acuerdo, me ha faltado poner a Bob Dylan), porque sus voces me recuerdan a viajes por carretera pasando sobre la Ruta 66 con un calor (o un frío) horrible. Y con una guitarra y una armónica.

La insoportable levedad del ser, de Milan Kundera. Superé mi record en devorar libros con esta novela. Es su-bli-me. En serio. El que no se la haya leido que apague el ordenador y corra a comprarla, no hace falta que acabeis de leer el post -venga, os lo permito. No, en serio. Leedla. No voy a hablar ni del argumento para que os pille por sorpresa. De todas formas tampoco sabría por dónde empezar. Me están entrando ganas de volver a leerla.
Christina y Nacho porque me recuerdan a los protagonistas, aunque espero que su historia no sea tan dramática. Además dio la casualidad de que me enganché al disco justo cuando estaba metida de lleno en la novela. Ais.

Sputnick mi amor, de Haruki Murakami. Este señor es mi escritor favorito, y eso que no suelo tener cosas favoritas. Vale diré que es uno-de-mis-escritores-favoritos (todavía no me he leído todas sus obras así que lo retiraré). Sputnick mi amor es adorable y por eso su banda sonora será cantada por Morrisey. Aunque the pains of being pure at heart también podrían hacerlo, pero Morrisey es más clásico como persona adorable. Recuerdo hablar con Peris de que Murakami es una persona que engancha de verdad, todas sus obras son ewuirthw así que compraos un pack entero de él o algo. No sé.

Fin.

Que sí, que se llevan las carteras de mano.

2011-12-18T12:47:00.004+01:00

Pero la de esta chica mola más

¡Es de corcho! ¡¡DE CORCHO!!

BRICKS

2011-12-14T20:14:00.005+01:00

A veces me gustaría ser inglesa para poder decir la palabra cool sin que suene ridículo. La traducción al español, guay o molón, me resulta más cursi todavía, así que optaré por no decir nada porque supongo que ya sabéis a lo que me refiero:

Las señoritas de anywho son las chicas más (introducir sinónimo no-cursi de cool aquí) de la blogsphera y no exagero. Aunque sean bastante cortas de palabras, hecho que les hace perder mucho, tienen un jenesaisquoi que me hace pasar páginas y páginas y más páaaaginas del blog hasta que los dedos se me congelan y se me caen de la mano. Mola, lo sé.
El caso es que al fin han hecho una especie de colección de chaquetas -outwear he leído por ahí- que se llama BRICKS y está la mar de bien y es la mar de cara.

Por lo que si al igual que yo no podéis permitiros una de las chaquetas con la etiqueta original de BRICKS, os propongo una alternativa que os permitirá sentiros como una auténtica chica anywho.
Os presento... un albornoz de los de toda la vida!

¿Exagero o son prácticamente iguales?
Pero si de verdad quereis presumir de alternativos y modernos aquí traigo la prenda que revolucionará el mercado y que ha caído prácticamente en el olvido (salvo en mi casa, por supuesto). Atentos porque llega nada más y nada menos que...

EL BATÍN

¿Con cuál os quedáis?
(los que quieran ir más allá pueden comprarse la batamanta, pero la verdad creo que ya está muy visto)

PD: Si me estoy volviendo sumamente cínica e insoportable ruego que me aviseis. Gracias.

jb

2011-12-13T22:21:00.003+01:00

Creo que ya escribí una vez que Serge Gainsbourg siempre me pareció un viejo verde cuya música es peor que Russian Red en el Arenal Sound a la 1 de la mañana (...zzzz)
No obstante la señorita Birkin es todo un icono.

INDÍGENAS

2011-12-11T21:11:00.006+01:00

No entiendo quién sino alguien que no se sabe las canciones de Vetusta ni se ha parado un momento a escuchar el último disco y va a los conciertos sabiéndose Valiente y poco más, puede decir que en directo son malos. Les he visto dos veces y en ambas han empezado con "Los días raros"-del comentado nuevo disco. La canción parece que en efecto esté hecha a propósito para dar comienzo a un concierto ya que empieza suave y poco a poco va subiendo y subiendo hasta que yo me emociono y la gente a mi alrededor también, y todos acabamos medio llorando gritando "baila como un lazo en un ventiladoooooooor". La capacidad de emocionarme así en un concierto la tienen ellos y Love of lesbian. Y The new raemon pueden quedarse en Barcelona, que no vuelvo a pagar la pasta que me sacaron para que toquen 10 canciones y M'agradaria ser un lemur no esté entre ellas. Si el crítico que escribe que Vetusta son un aburrimiento en directo no ha escuchado el disco antes, no cuenta. Y si sí que lo ha escuchado es que no lo hizo a fondo. Es como Russian Red. O conoces las canciones o es un auténtico coñazo.

El caso es que esto me ha venido a la cabeza porque he vuelto a leer por ahí lo malo que es el segundo disco y lo malos que son en directo. ¡Pero si sale el cantante con una tapa de cubo de basura roja de metal y un palo dando golpes cuando tocan el hombre del saco! No es ironía, en ese momento a todos nos invade una sensación MUY extraña. La gente empieza a gritar y a bailar y eso.

Y bueno los lagrimones que caen cuando tocan Copenhagen...

Os explicaré una cosa.
La forma que tiene la variación en el número de fans de un grupo puede ser de muchos tipos, pero me centraré en las bandas nombradas. Vetusta Morla empezó con un boom de gente que de pronto se consideró superfan de la estética indie y de los pantalones pitillos y la historia que todos conocemos hasta la saciedad. Repito, un BOOM de personas que de pronto zas, escucharon el primer disco y se enamoraron, por lo que el grupo sin comerlo ni beberlo se encontró con una cantidad considerable de oyentes pegados al culo. Y ahora escuchan el segundo y también les gusta por que es Vetusta y les tiene que gustar- eh, me incluyo- y obviamente no se quejan porque el segundo disco vale, no es tan TAN como el primero, pero es del mismo rollo. En cambio, todas las demás personas que pueblan el planeta y que no forman parte de ese boom inicial no se harán fans de vetusta morla porque, admitámoslo, nadie se puede hacer fan de Vetusta Morla oyendo el segundo disco, que es el que tocan entero en los conciertos. Por tanto concluyo que el número de fans de Vetusta Morla se mantiene constante, es decir, en línea recta a través del tiempo.
Y vosotros os preguntaréis, "¿Osea que vetusta no va a aumentar su número de fans nunca? ¿Siempre tendrá los mismos?" A lo que yo contesto, BUENA PREGUNTA, el número de fans no cambiará pero si los fans en sí. Me explico. Los fans de vetusta iniciales tienen el perfil del típico indiealternativoquevaal15m (a pesar de que la misma banda diga que no le gusta etiquetarse etc todos sabemos que son el MAYOR SÍMBOLO del indie español) que en cuanto vea que cada vez más gente compra los discos tomará vetusta por grupo mainstream (como dice la famosa canción “¿Qué coño hacen Vetusta Morla encabezando festivales de moda?”, ah, bendita canción). Por tanto conforme los indies más alternativos vayan saliendo los nuevos que descubren vetusta -a buenas horas- irán entrando.
Por lo que repito, el número de fans permanecerá constante. He aquí una gráfica que lo ejemplifica:

En cambio no pasa lo mismo con Love of Lesbian. Los colegas empezaron cantando en inglés (y yo me pregunto, Santi, en qué narices pensabas...) y el número de fans era menor que bajo cero, no habían más personas en los conciertos de Love of Lesbian que ellos y sus respectivas madres. Y a veces ni eso -dicho por Santi en un concierto, que conste.
Pero pasa lo que pasa y un bonito día de 2009, con dos discos en español bajo la manga, LOL saca 1999. Y la gente se vuelve loca y se tatua el año en distintas partes del cuerpo, se compra camisetas y se obsesiona el grupo de tal manera que la gente paga el abono entero de un festival solo para verles a ellos. Pero lo que verdaderamente es de admirar es que aún sin haber sacado ningún disco más desde 1999, viniendo a las ciudades 273 veces al año para cantar las mismas canciones una y otra vez y otra vez, la gente sigue emocionándose igual. Y las salas se llenan cada noche un poco más, y de repente a los conciertos a los que íbamos solo Paula y yo nos acompañan su madre y la madre de Clara, y te encuentras a personas que jamás imaginaste que verías cantando el amante guisante.
Por tanto visto lo visto, el número de fans de Love of lesbian al contrario que vetusta no es constante, sino que va a aumentando conforme pasa el tiempo.
He aquí la representación gráfica:

Yo la llamo en forma de uve, pirámide invertida o sexo femenino (love of lesbian, sí, todo está relacionado)

Fin

VJ

2011-11-29T20:55:00.002+01:00

Vale, rectifico. El blog de Vanessa Jackman también hace que se me abra el apetito.

Pero no únicamente por que nos presente jovencitas que inconscientemente hacen que quieras tintarte de rubio o comprarte una túnica negra. No.
El blog del que ya hablé anteriormente tiene ese encanto porque nos enseña, además de piernas y vestidos y tintes de colores, pequeños refelejos de la autora. Las fotos de sus viajes tienen un jenesaisquoi que engancha. Compruébenlo ustedes mismos.

bueno

2011-11-29T20:46:00.003+01:00

Supongo que ya os tengo acostumbrados a mis larguísimas (haciendo énfasis en el "ísimas") ausencias. Pero es que no puedo evitar no tener ni tiempo -ni ganas, para qué mentirnos- de escribir aquí. Me encuentro en esa fase del ciclo de siempre en la que no me inspira abrir una revista que no sea elle uk, y adivinad, no logro descubrir qué narices les pasa a los quioscos valencianos que acaban de traer ahora el número de Semptiembre con Kirsten Dunst en la portada, y que compré en Agosto.

De vez en cuando me da por pasearme por la librería/biblioteca del Muvim y ojear las zines que hay por allí. Por un euro te regalan una pizca de arte de otro, como un puñadito de arena delicado y suave que pasa a formar parte de tu estantería. Es triste que la librería esté vacía casi siempre, pero bueno, qué le vamos a hacer. Así es más íntimo, no?

Cosas viejas y divertidas

2011-10-26T20:00:00.001+02:00

Bueno eso, que me apetecía poner estas dos fotos juntas

GS

2011-10-09T16:20:00.000+02:00

Voy a proponerme a mí misma una cosa. Cada cierto tiempo me veré obligada a escribir algo sobre mí aquí para vuestro deleite o para el mío propio. La razón es bien simple: este es mi blog. No quiero que llegue un momento en el que se transforme en algo demasiado poco personal, y ya que no suelo subir fotos mías, que escriba sobre algo cotidiano debería rellenar ese vacío. Más o menos como esos artículos de ELLE UK que hablan sobre relaciones y sobre memorias de lectores, yo iré escribiendo sobre cosas que no tengan nada que ver con la moda. O casi nada.

Anoche fuimos al concierto en Burjassot de la gossa sorda, ortxata sound system y aspencat. A la Gossa ya les vi en abril en Benimaclet con Obrint Pas y literalmente acabé muerta. Los pogos son gigantes y te atrapan como una corriente marina que no te deja respirar y te arrastra hacia una catarata en la selva tropical. Más o menos. Entre codazos, patadas, empujones y demás terminas perdiendo a todo el mundo y solo te preocupas por no caerte al suelo y acabar aplastada. Aunque en realidad si te caes en milésimas de segundo aparecen manos de la nada que te recogen y te vuelven a incorporar en el pogo (y lo digo por experiencia propia).
El de anoche fue más o menos igual solo que por suerte o por desgracia estábamos en primerísima fila. Después de perdernos Aspencat por problemas técnicos -entradas ejem-, conseguimos marear un poco y entrar hasta el principio, justo en frente de los altavoces -quedaos con el dato. Ortxata fue genial. No les había visto nunca en directo y transmitían un buen rollo increible. Y la gossa más todavía, cuando tocaron camals mullats fue mágico, todo el mundo cantaba a coro...
Al salir del concierto nos dimos cuenta de que no oiamos nada. Nadie del grupo, todos oiamos un pitido y las voces distorsionadas. Ha dado la casualidad de que en este momento estamos todos igual todavía, ha disminuido un poco pero aún oimos el pitido. Es muy gracioso lo perjudicada que acaba una después de un concierto de la gossa. En el de abril salí con los brazos llenos de moratones y sin ninguna pulsera ni collar, y este salgo medio sorda y con las rodillas completamente moradas.
¡¡¡Pero la experiencia vale la pena!!!

Las creepers son las nuevas Martens.

2011-10-06T18:16:00.005+02:00

Una noche a principios de este año, alguien frotó la lámpara e hizo que Miuccia apareciese y creara lo siguiente...

Me entristece mucho andar por la calle mirando al suelo y que mis ojos nunca -jamás- se topen con algo así dando tumbos por la acera
¿Por qué molan tanto estos zapatos de Prada?
¿Por qué?

En primer lugar porque son creepers. Y ya sabemos lo que se dice, las creepers son las nuevas Martens. Bueno, vale, no se dice pero lo digo yo porque es lo que a todos nos empieza a rondar por la cabeza. Recuerdo hace tiempo buscar creepers en internet para enseñárselas a mi madre y ver un artículo del típico blog madeinspain sobre lo horribles que eran y miles de comentarios apoyando al bloggero "yo nunca me atrevería" "no son de mi gusto" y derivados. ¿Qué les pasa? ¡Las creepers lo tienen todo! Estuvieron de moda hace tiempo, están ligadas a una corriente musical, tienen plataforma, son raras y poca gente las lleva. ¿Qué más quieren?

En segundo lugar, porque son Oxford. Y ya sabemos lo que se dice, persona que no tenga un par de zapatos Oxford persona que debe morir al instante.
(era broma)
¿Qué prenda de ropa no queda bien con unos Oxford? ¿Un disfraz de payaso quizá? ¿Un traje de astronauta? Incluso eso combina a la perfección con estos basiquísimos zapatos. Mezcla entre dandy y vintage, son imprescindibles para cualquier persona que visite style.com al menos dos veces por semana.

En tercer lugar, porque son una mezcla entre los dos zapatos anteriores, son EL híbrido...y además de colores! Miuccia nos saca de la uniformidad del blanco-negro-marrón de toda la vida para meternos de lleno en un universo nuevo y mágico plagado de zapatos oxford de colores con plataforma de creeper de colores también...

Y en cuarto y último lugar, porque quedan así de bien con todo:

Son el zapato del siglo XXI, señores.

backyard

2011-10-05T08:36:00.004+02:00

El rollito Plasticines me ha encantado desde siempre, bandas francesas de los años 60, volúmen en el pelo, Twiggy, Edie Sedgewick y Françoise Hardy.

backyardbill

Philo

2011-10-02T23:11:00.002+02:00

Creo que los diseñadores tienen un ojo especial y distinto a los demás. No hablo de los diseñadores de marcas de calle, sino de los que están en lo más alto, digamos en el olimpo de la industria de la moda, los que deciden qué llevarás tú y qué llevaré yo durante 6 meses. Lo que voy a escribir a continuación se me ha ocurrido cuando he visto esto:

Cinturones anchos. Un accesorio que a mi parecer se ha convertido en símbolo de hortera/choni ante los cinturones delgados, tan finos y elegantes. Y Phoebe Philo con un par de narices los planta en mitad de su colección de primavera/verano 2012. Así, sin más, sin avisar a nadie nos enseña el complemento estrella de los conjuntos arg que salen en cuore cada semana. ¿Y qué se supone que tenemos que hacer nosotros? Pues pensar en ello largo y tendido, obviamente.

Los diseñadores de alta moda no pueden pensar en tendencias. Tienen que alejarse de ellas, huir y concentrarse en crear algo nuevo para que nosotros nos sorprendamos. Han de dejar modas a un lado y ver películas antiguas para inspirarse, para que nosotros digamos oh se llevan los años sesenta. Me imagino que Christophe Decarnin no leia Garance Dore, ni el señor Lemaire compraba Vogue (o al menos, no la de este año). Los diseñadores son la base de la industria de la moda y los periodistas son simples admiradores de su trabajo, personas que se encargan de canalizar sus obras y traducirlas en lo que nosotros conocemos por tendencias. Apuesto lo que sea que esa palabra fue inventada por algún fotógrafo en algún desfile de Gianni Versace, después de ver aquellos vestidos de colores. Pero los diseñadores no, ellos han de pensar por sí solos y buscar en cualquier sitio que no tenga nada que ver con la moda su inspiración para el día a día, como dijo John Galliano. Los diseñadores minimalistas no lo son desde hace 6 meses, sino desde que empezaron, no son tendencias lo que crean sino autenticas obras de arte, que Vogue transforma en modas.
Isabel Marant, S/S 2011. Botas altas de flecos, desaparecidas desde hacía 2 años atrás cuando se pusieron de moda los botines indios. Twitter saturado "pero qué ha hecho". Señores, Marant no trataba de convencerles a ustedes, solo era fiel a sí misma.

PD: Voy a abrir el tablón de comentarios, finalmente sí, me habeis convencido.

Siempre nos pasa igual

2011-09-29T16:33:00.004+02:00

Ahora tengo ganas de ponerme un jersey calentito...

alba yruela, taghrid, turnedout, cheapskatechic

Sobre Raf Simons, la alta moda y demás.

2011-09-27T21:31:00.004+02:00

He leido en twitter que el rumor del día es que Raf Simons quizá se estrene la próxima temporada en YSL. No sé por qué pero no me ha entusiasmado nada de nada. Ya sabemos como son los rumores, quizá dentro de un tiempo veamos que no es cierto, pero el mero hecho de imaginármelo no ha sido de mi agrado.
Algo que me cuesta comprender es cómo los diseñadores que trabajan bajo una marca que no es la suya -más concretamente la de algún diseñador tradicional vease Dior, Gucci, YSL o Balenciaga- pueden soportar la presión que eso supone. Dichos diseñadores tienen que adaptarse al mercado y a la marca, es decir, a la visión que el auténtico creador tenía de la moda. ¿Podría considerarse entonces que lo que crean es auténtico de verdad? ¿Que sale directamente de ellos?
En el libro Influence de las hermanas Olsen leí repetidas veces el concepto de "inspirarte en ti mismo" a la hora de crear cualquier cosa. Ashley no dejaba de hablar sobre cómo intentaba no leer revistas de moda ni mirar colecciones para no diseñar nada que se asemejase a algo que ya hubiesemos visto, o al menos que lo hiciese en la menor medida posible, ella pretendía crear algo personal capaz de emocionar al público. Cosas parecidas decían los entrevistados Peter Lindberg o Richard Prince.
Si tenemos en cuenta esto y volvemos a la cuestión de los diseñadores sin marca propia, el concepto de moda queda reducido a algo meramente comercial. El ejemplo lo vemos en John Galliano o Karl Lagerfeld, los cuales aparte de estar (en el caso de Galliano: haber estado) frente a dos de las marcas más importantes de la industria de la moda llevaban acabo proyectos en sus propias firmas. Quiero pensar que estas firmas suponen para ellos una especie de tarea liberadora y personal, donde pueden estar a sus anchas haciendo lo que les venga en gana con el lápiz y el papel, de hecho, estoy segura de ello.
También depende de la marca, supongo que algunas dejarán más libertad al director creativo que otras. Por ejemplo, me da la sensación de que Christophe Decarnin se paseaba como pedro por su casa en Balmain, tras hacerla resurgir de las cenizas de anteriores diseñadores cuya estética era totalmente distinta a la suya. Lo contrario parece que pase en Chloe o Chanel, cuyas propuestas parten siempre de la misma base. Si lo vemos desde el otro lado, quizá sea algo positivo... querer mantener vivo el espíritu de Coco Chanel mediante las chaquetas de tweed o el de Calvin Klein mediante conjuntos minimalistas.
A mí me parece una pena. No por los espíritus de los diseñadores que ya no diseñan, no, no tiene nada que ver con ningún espíritu (todavía no sé mucho de esas cosas). Me parece una pena que los diseñadores que están bajo el mandato de personas cuyo objetivo es más económico que creativo no puedan diseñar lo que de verdad quieren. Phoebe Philo, Ricardo Tisci, Christopher Lemaire, Decarnin, Hannah Mc Giberson, Francisco Costa o Nicolas Ghesquière. No sabemos si se encuentran cómodos en sus actuales puestos o piensan que les presionan demasiado, no sabemos si quieren crear su propia marca o si se sienten más protegidos en una ajena. De todas formas, cada temporada que pasa espero que alguno de ellos resurja con marca propia para ver lo que de verdad saben hacer.
Todo este rollo viene porque no quiero que Raf Simons se vaya a YSL ya que sus últimas colecciones en Jil Sander me han hecho llorar y dar saltitos de alegría. Y las de Stefano Pilati para YSL no. Por lo tanto si el rumor resulta cierto cabrán dos posibilidades:
1. Que Raf Simons llegue con su visión revolucionaria y dispare las ventas de YSL sin cambiar su estética que tanto nos gusta
2. Que los directivos de YSL le hagan acoplarse a la estética del creador, haciendo que pierda parte de su encanto.

Crucemos los dedos, señores.

Bueno bueno bueno

2011-09-24T13:36:00.005+02:00

Hoy es una bonita mañana de domingo, el sol brilla en el cielo y los pajaritos cantan mientras que en Milán se lleva a cabo la semana de la moda. La verdad es que no me entusiasma mucho escribir sobre ella ya que nunca ha despertado mi admiración... pongo en un altar al genio de Raf Simons en Jil Sander y tambien Prada, Miu miu, Etro y Bottega Veneta quizá sean los únicos que se salvan. Alomejor es porque me recuerda a la moda española en algunos aspectos, sol, playita, bronceados contundentes y un especial apego por eso de no arriesgar en cuanto a propuestas. No pido que el alma de Viviene Westwood se deshaga de su cuerpo y entre en el de Roberto Cavalli, por decir a alguien (molaría, eh), sólo que se despeguen de su estética hortera y tan pasada de moda de una vez. En los tiempos de Gianni Versace eso era lo que molaba, con Naomi Campbell y la señorita Schiffer bambando por el backstage. ¿Pero a estas horas? El estilo chicade21añoscasadaconmagnatede62 ya no se lleva señores! Ahora si no tienes una bicileta ni sabes quienes son Phoebe Philo o Christopher Kane no eres nadie.

Si Raf Simons y Miuccia Prada se casaran y tuviesen hijos el mundo de la moda tendría que rendirse a sus pies. Son LOS diseñadores de la semana de la moda de Milán y me quito el sombrero con sus últimas colecciones. El caso es que, como he dicho antes, hay veces en las que la semana de la moda de milán me saca alguna que otra sonrisa entre tantas carcajadas:

Jil sigue en su línea minimalista. ¿Supone esto un problema para alguien? Creo que no.
Lo que más admiro de esta tendencia es como los diseñadores son capaces de emocionar al público mostrando prendas basadas en lo más puro, en lo más simple. Aunque a veces al señor Simons le da por meter unos adorables pantalones de pijama en mitad del desfile.

Cuando era pequeñita e ignorante-no penseis que hace mucho tiempo-siempre confundía Bottega Veneta con Proenza Schouler. Siempre es siempre. Recuerdo decirle a alguna amiga cosas como "mira esta colección de bottega schouler de la semana de la moda de Milán..." (sé que es fuerte y que quizá muchos de vosotros nunca más volvais a leer mi blog debido a ello, pero como en aquella canción de jarabe de palo "la pureza está en la mezcla"). La última colección de Bottega no es como las anteriores. Me atrevería a decir que es de lo más comercial que he visto en los últimos años por parte de la firma italiana pero aun así son capaces de hacerme querer postear algún que otro outfit.

Como he dicho antes, Miuccia Prada es inigualable. Tanto en Miu Miu como en Prada nos deslumbra colección tras colección, nos emociona con sus cortes años 40 que vimos en el desfile de invierno de Miu Miu y que todavía están presentes en su última creación para Prada. Prada lo llevan mujeres italianas que siempre quisieron ser francesas y mujeres francesas que anhelan ser americanas. Muchas veces me imagino como será ver a personas de carne y hueso (no por la pantalla del ordenador en el blog de tommy ton) llevando vestidos de miu miu. Señoritas con sus tacones dorados andando por la calle como si fuesen criaturas de otro planeta.

Por algo será que la novela se llama el diablo viste de Prada, no?

fotos style.com

Leandra Medine

2011-09-20T18:07:00.004+02:00

Los que sepais quien es podeis saltaros el texto e ir directamente al video, si es que no lo habeis visto aún.
Los que no, atención:

Leandra Medine es la dueña del blog The Man Repeller o el repelente de hombres. La historieta del blog es la siguiente, Leandra, tras una ruptura está hablando con una amiga suya y preguntándose por qué le dejan tanto los hombres. La amiga le dice que alomejor es por la forma en la que viste, entonces a Leandra se le ocurre la idea, corre a casa y empieza a escribir el blog. Y así surge el fenómeno repeller, que hace poco ganó el premio bloglovin al mejor blog. Es sin duda uno de mis favoritos de toooooda la blogsfera por el simple hecho de que es diferente a cualquier otra cosa que podamos ver por ahí. Leandra posa haciendo muecas e incluso imitando a otras famosisisimas bloggers, podría decir que se rie de ellas pero lo escribe todo con un humor que engancha..., de verdad!
El caso es que ha hecho este video con los de kodak organic vodka el cual he visto como unas 23495 veces.

Lo que me gusta de Leandra es que no es tonta (y lo pongo en negrita). Estoy acostumbrada a que la mayoría de egobloggers solo se dediquen a subir fotos de ellas mismas haciendo poses de niña tonta o cruzando la calle o haciendo el pino puente con una mano y a escribir cuatro tonterias sobre su ropa debajo, hecho que hace que me pregunte si aquí los sujetos en cuestión habrán leido un libro en su vida. Estas personas, señores, no tiene ningún estilo, lo que pasa es que la ropa les queda bien. Y este es un concepto que pocas veces he leido por ahí por no decir ninguna, y que todas las personas deberían conocer. A lo largo de mi -corta- vida he llegado a desarrollar una capacidad que me permite distinguir cuando una persona tiene estilo de verdad o simplemente lo aparenta, osease, que con solo quedarle bien la ropa la gente ya empieza a decir blablabla que bien viste vamos a hacerle un trillón de visitas para que sea superfamosa. ¡IGNORANTES! Dicha persona se aprovecha de que tiene una cara bonita y un cuerpo dentro de los canones para ponerse cualquier trapo y que la gente piense "ois que mona va". Pero en realidad estais viendo el blog de una modelo frustrada con la cabeza llena de pájaros! Esto es algo que no pasa solo en la blogsfera sino en cualquier situación cotidiana, cuántas veces habré oido que alguna amiga afirmaba el estilazo de alguna chica que simplemente llevaba unos vaqueros y una camiseta...
Leandra es una amante de la moda (horrible expresión pero qué se le va a hacer) que adora Proenza Schouler y el estilo Anna Dello Russo, a la vez que los turbantes y rebozar su cuerpo bajo capas, capas, capas y más capas de ropa. Totalmente a la inversa de como lo hacen las chicas de las que hablaba antes, Leandra está tan segura de si misma se ponga lo que se ponga que ha llegado al extremo de afirmar que su estilo directamente repele a los hombres. ¡Y eso es un hecho que la hace todavía más atractiva!

cosas

2011-09-18T16:09:00.001+02:00

1. lois,2. knight cat,3. karen walker via style.com, 4. turned out, 5. vanessa jackman, 6. tristan davies

Philip

2011-09-17T11:09:00.004+02:00

Tengo alguna que otra entrada guardada en la carpeta "sin publicar" sobre Philip Lim y no sé por qué no me había atrevido a postear algo sobre él aún. Quizá porque quería enseñaros su mejor colección o alguna que fuese capaz de emocionar al mayor número de gente y debido a su capacidad de ir superándose temporada por temporada no sabía cual era el momento para escribir sobre él.
Tras ver su última colección he llegado a la conclusión de que podría estar posponiendo esta entrada toda la vida. Es un genio.
Como escribí el otro día, estamos en el epicentro de la tendencia minimalista. Culpemos a mi querida Phoebe Philo o a la celebrada Isabel Marant, qué importa, me da la sensación de que nos tiene a todos enamorados. El problema es que en todo este tiempo en el que el menos es más ha ido ascendiendo sobre su gran oponente no nos hemos dado cuenta de que habían algunos que ya optaban por quitar antes que poner. Un no tan joven Francisco Costa, ídolo de Ashley Olsen y gran inspiración para su línea The Row, al frente de Calvin Klein desde hace casi una década mantenía vivo el espíritu de su antecesor y pasaba desapercibido mientras otros como Derek Lam o el ya nombrado Philip Lim empezaban sus andanzas sin sucumbir ni al estilo galliano ni al de comme des garçons, ni siquiera al del ya establecido señor jacobs.

Desde que me compré mi primera Vogue mi admiración por los diseñadores asiáticos ha ido aumentando progresivamente. Desde Yohji Yamamoto hasta Alexander Wang, pasando por un jovencísimo Jason Wu o por los creadores de Opening Ceremony, recién estrenados diseñadores creativos de Kenzo, su visión de la moda me resulta estimulante y fresca. La mayoría de ellos desfilan en la semana de la moda de Nueva York y le dan un toque que dificilmente Donna Karan puede imitar. Cada uno tiene su encanto, Yohji es un ya establecido diseñador que ha hecho historia con sus grandes y voluminosos diseños negros mientras que el jovencísimo Alexander Wang tras hacer buenas migas con modelos como Erin Wasson resultó ser un talento innato que puso de moda medias rotas y blazers gigantes. Hablando de jovenes talentos, Jason Wu que lleva desde 2007 con su propia firma es capaz emocionarme cada seis meses y Thakoon ha conseguido hacerse un hueco en el mundo de la moda desde que Michelle Obama llevó uno de sus diseños. Pero mi favorito es, sin lugar a dudas, Philip Lim.

¿Quién lo diría?
Tailandés, criado en estados unidos y con padres inmigrantes que como él dice "veían el éxito en ser médico, abogado o ingeniero" Y ahora desfilando en la semana de la moda de Nueva York y con un premio de la CFDA en la manga.

Su última colección es fresca y vaporosa, con tejidos en pasteles tecnicolor. No se deshace de su estética urbana del día a día que veríamos en arquitectas que salen del taxi para subir a su piso en el centro de Manhattan. Philip Lim es un diseñador demasiado sensible como para dejarse seducir por excesos innecesarios en sus creaciones y es capaz de sorprendernos y deleitarnos cada temporada con sus colecciones sin salir de la línea de siempre. Es como aquellos que criticaban el último cd de vetusta morla porque sonaba mucho al anterior. ¿No es algo lógico? El disco lo han creado ellos, es su estilo, a no ser que su personalidad cambie de repente -como les ha pasado a grandes artistas- ¿por qué debería de cambiar entonces su forma de hacer música? Las colecciones de Lim podrían asemejarse a algo así, van cambiando ligeramente a lo largo de los años, pero la esencia es siempre la misma. Y parece ser que todos estamos encantados con ello.

fotos: style.com

a

2011-09-15T16:22:00.000+02:00

No entiendo nada de lo que dice porque está en danés, pero bueno me sigue gustando igual.

KW

2011-09-14T19:34:00.004+02:00

Entre tanta tendencia minimalista-que adoro como la que más-nunca viene mal un poco de color. Turbantes, estampados años 70 y esas gafas de sol... Estoy total y completamente enamorada de la última colección de Karen Walker en la semana de la moda de nueva york. ¡Quién pudiese ver el desfile en vivo! Apuesto lo que sea a que la música era de alguna grupo de chicas francés de los 60, las Shangri-las combinan perfectamente con esos vestidos rosas estampados. Este desfile me recuerda a uno que vi en la VFW en la zona off (son los desfiles que se hacen por la noche en una pasarela que pasa por encima de la piscina de en frente del agora, es precioso), de la blogger y diseñadora Cristina Piña. Todo lleno de turbantes y de vestidos blancos vaporosos que gritaban vamonos a la playa (pero a una sin arena).
Karen en cambio mezcla vestidos de señorita con blazers y pantalones a lo ysl, como si hubiese hecho parte de la colección masculina y hubiese cambiado los modelos. Es sencillamente genial.

style.com

Cómo describir mi admiración por ella...

2011-09-11T22:08:00.003+02:00

Digamos que si algunas presumen de hacer la calle una pasarela con sus modelitos y sus poses y su manera de mirar de un lado para el otro para coger un taxi, ella es capaz de desbancarlas a todas y de crear verdaderos conjuntos de pasarela en su cuerpo. En su caso más es más. Ya me había parado varias veces a observarla y a leer sus posts uno por uno, muchas veces he pensado en escribir esto que estoy haciendo ahora, pero no ha sido hasta que he leido su artículo en elle uk que me he dado cuenta de lo mucho que me gusta Sussie Lau y de que debía compartir mi admiración por ella con vosotros:

"Fashion has always been a puzzling dichotomy to me. What drew me to fashion was its ability to allow me to express my personality and my mood with what I wore. Yet at the same time, the very language of fashion promotes prescribed trends - red is the new black, minimaism is in, maxis are out.

It's like an intriguing game for me - to love its cyclical nature but to absorb all of it in a way that nurtures my own individual style. I owe this attitude to caring about the way I dressed more than harbouring an obsession with high fashion as a teenager. Trying to find the perfect baby blue vintage slip dress in Camden to wear over corduroy trousers was far more important to me as a teenager than Tom Ford's collections for Yves Saint Laurent. In my liberal but sheltered girls' school environment and up against my more eloquent and overachieving peers, I felt that I could say everything I wanted to say about myself and my mood with what I was wearing. i wasn't the prettiest, the cleverest or the sportiest, but outside of school (and later in sixth form), I could escape with outfits that felt like personal achievements. Indulging in fahsion fantasies - inspired by Claudia Kishi of The Baby Sitter's Club books, the film Heathers or Harajuku girls in FRUiTS magazine - made the doldrums of north-London sububria a lot more interesting. With a like-minded gorup of friends, our conscientiously 'alternative' (didn't all teenagers think they were alternative?) choices of literature, music and clothes went hand-in-hand and clothing was my weapon of choice.

Fifteen-year old Tavi Gevinson and her inspirational blog Style Rookie constantly reminds me of those teenage years of carefree experimentaion and standing up against homogeneity. Gevinson's own style is inspired by 'people who have the guts to put themselves out there and disregard the reactions of other'. And I, too, have grown up thinking bending to the way people expect you to dress is not half as fun as pleasing yourself with your own style. it isn't about being deliberately zany, but about choosing clothes I have a personal connection to - clothes that evoke a memory or a certain cultural tidbit. To this day, it gives me a puzz to put together layers of textures, prints and colours in a way that people recognise as being very 'Susie'. Natalie Joos, a casting agent and blogger of Tales of Endearment, shares my enthusiasm: 'The shopping, the research, the curiosity, the discoveries; it's all part of the exciting process.'

For me, individualist dressing is not about ignoring what designers have created but choosing themes from the collections and blending them with my own personal style. Figures like Anna Dello Russo, who often wears head-to-toe runway looks yet pulls them off with her own brand of OTT panache, feel empowered by designers. She aptly states on her blog, 'I don't want to be cool. I want to be fashion!'

Still, 'being fashion' can be confusing now. We're no longer seeing designers proposing unified seasonal statements; we have designers who design to their own aesthetic beat and consumes who don't want to be dictated to. It felt silly trying to find connecting strands at the autumn/winter shows when we were better off celebrating designers and their strengths - Marc Jacobs' kinky sense of humour, Haider Ackermann's sensuality. Couple that with the rise of blogs and streetstyle sites, the plethora of online stores offering vintage and designers labels and the rise of local fashion beyond the 'big four' fashion cities, all of which has influenced a new generation of fahsion lovers, who pick and mix from this fashion candy store.

There's a differece between those that dress with a trend tick sheet and those that paint a picture of themselves with their outfits. People like Saga Sig, a photographer who mixes vintage and new in unexpected ways, and Anna Trevelyan, a stylist who wears a unique mix of edgy designers, exemplify that expression. 'Some days I dress up in a look similar to when I was five, other days I feel like dressing like an old lady,' explains Sig about her mixed-decades style.

Staking ownership over your image is now more aspirational - it feels easier to carve out a signature style. A light has been shone on the art of dressing to express individuality. As Trevelyan says: 'No-one on this planet is the same, so that makes everyone original, no?'

Uno de los artículos más inspiradores que he leido, escrito por Susanna Lau, también conocida como Style Bubble.

VFW

2011-09-10T12:00:00.002+02:00

Siento mucho lo que tengo que deciros, pero me he perdido los dos últimos días de la semana de la moda de valencia. Por casualidades de la vida me hice un esguince y aquí estoy, escayolada y con muletas para por lo menos 10 días.

De todas formas creo que tengo bastantes cosas que contar de los dos días que estuve allí.

El miercoles llegamos Alejandro y yo los primerísimos después de varias confusiones con el lugar donde me tenían que dar la acreditación. Autobús desde aquí hasta angel gimerá, andando hasta colón para que nos dijesen que teníamos que ir directos al Ágora. El primer desfile fue "el de los bañadores" o Juana Martín. Ya escribí abajo las -breves- observaciones. A las 17:00 tocaba Encaris Tomero o "el de los payasos"-nada más que decir. Y justo después, Aurelia Gil. Mi favorito sin duda (por encima de Juan Vidal incluso).
La colección era una mezcla entre Lady Gaga y Maddona si es que no los consideramos dos términos completamente iguales, llena de plumas, cruces, y peinados años 20.
La semana de la moda de valencia es un hervidero de gente conocida localmente y me da la sensación de que solo el 30% de las personas que van allí de verdad se fijan en las creaciones de los diseñadores. Foto para tuenti y a casa. Es un poco triste porque hay diseñadores jóvenes que de verdad tienen talento y a los que se les deberían de abrir las puertas un poco más, consiguiendo que viniesen más medios, por ejemplo. En diseñadores más importantes como Alex Vidal-hijo- me parece increible que solo dos filas de asientos estuviesen reservadas para prensa. ¿Y el resto? Invitaciones para "famosillos" de valencia o gente del mundo del corazón. ¿En serio son las colecciones de Alex Vidal las más importantes y con más renombre de Valencia? ¿En serio sus diseños representan todo el talento emergente de esta ciudad? Pues vamos apañados.
Una colección simple que bien podría pertenecer al lookbook de Zara de este verano, colores block combinados con piezas de cuero en vestidos largos y cortos, cortos y largos. Música de ambiente comercial mezclando un clásico de the white stripes con algo que bien podría ser david guetta. Me gustaría vivir en los tiempos de Alex Vidal padre para descubrir por qué esta firma está tan sobrevalorada.
Me he saltado unos cuantos desfiles que vi antes del de Alex Vidal (que casualmente fue el último en el que estuve ya que esta noche me torcí el tobillo):
Higinio Mateu fue precioso, es uno de los grandes que desfilan en la vfw y cada año lo demuestra más y mejor. Ion Fiz genial como siempre. Pero aquí el que nos interesa es aquel que me enamoró el año pasado y que fue mi favorito con creces: Juan Vidal.

Conseguí sentarme en primera fila gracias a mis espabilados amigos que aun teniendo entradas no numeradas me sentaron en los mejores sitios durante todos los desfiles. Front Row para Juan Vidal, cuando la última vez me tocó ver el desfile de pie y en última fila, sorteando cabezas de señoras mayores y de alguna que otra modelo que se había escapado del backstage para ver mejor el espectáculo. Una torre de globos blancos en medio de la pasarela. ¿Muy Chanel, no? Nos susurrábamos entre nosotros. Empieza la música y las modelos comienzan a caminar. Hello Kitty se llama la colección y no es para menos. Vestidos rosas de seda o negros con transparencias y un final TOTALMENTE chanel, 5 modelos rodeando los globos blancos.
Me esperaba más, todo hay que decirlo. Me gustó, pero iba con la idea de emocionarme de verdad, como me pasó en Aurelia Gil.

(fotos del desfile de aurelia gil)

La organización de esta edición ha sido mucho mejor que la pasada, creo que no he experimentado quedarme fuera en ningún desfile por haber repartido entradas a más personas de las que cabían. Lo único que me ha sorprendido un poco ha sido ver tacos de entradas numeradas en los mostradores que se quedaban sin repartir, y que los bloggers tuviésemos que ir locos por ahí para que nos diesen las entradas (porque no señores, con la acreditación solo no entras). Pero bueno, al final pude verlos todos... aunque no contaba con escayolarme la noche del jueves!

HELLO

2011-09-07T16:31:00.003+02:00

Hola chicos estoy en la zona de prensa de la vfw. Estoy con mi amiga Sara a la cual he colado aquí rogándole un poco al segurata.

Hemos visto solo un desfile, el de Juana Martín a la 13:30, he aquí las opiniones:

Sara: Me han encantado los cinturones dorados y como no se de moda y vengo por mi amiga la importante, diré que los bikinis son preciosos por quedar bien

Irene: los bikinis y bañadores han sido muy chulos, solo que sobraban los cinturones dorados porque le daban un toque hortera-años 40 de gente que veraneaba en monaco en tiempos pasados. La verdad es que el desfile ha sido genial, quitando los cinturones. Subiré fotos próximamente.

Sara e Irene.
<3

PD: El próximo es a las 17:00, ya os cuento!

Bueno

2011-09-06T22:43:00.002+02:00

1. The new Raemon es uno de mis nuevos-cantantes favoritos. Su nuevo disco es dfghjklñ

2. Mañana empieza la semana de la moda de valencia, intentaré teneros informados!

He aquí el claro ejemplo de un blog adictivo.

2011-09-04T14:53:00.004+02:00

Mis ojos no pueden apartar la vista de todas y cada una de las fotos que Vanessa Jackman hace y cuando entro en su blog mis dedos deciden por si solos darle a "older posts" sin cesar.

Los blogs de streetstyle se han reproducido ultimamente como si de células del cuerpo humano se trataran. Quién le iba a decir al señor sartorialist que unos años después de su llegada a la blogsphera se convertiría en el padre y fundador de todas estas páginas, el pionero sin lugar a dudas. A partir de él han ido surgiendo generaciones de personas que esperan a la salida de los desfiles como si fuesen un ejército en formación de ataque - cámara en mano, flash bien colocado y listos para disparar- deseando inmortalizar a alguna Giovanna Bataglia desprevenida o a alguna Kate Lanphear mientras habla por su blackberry. Y es que pocos se dan cuenta de que los blogs de streetstyle han lanzado a la fama a editoras y colaboradoras de las revistas, a directoras de moda y estilistas freelance que se confunden con modelos a la salida de aquel rotundo espectáculo de Lanvin. Crean sus propios desfiles minutos después de haber pisado algún front row y haber apuntado que esta temporada se lleva el estilo años 40 de miu miu. ¿Y qué mejor que demostrarlo siendo ellas mismas las que salgan a marcar las tendencias? Supongo que ya se habrán dado cuenta de que el motor para que nosotros -mortales que quemamos la ruedecilla del ratón del ordenador al leer y releer todos los posts de garance dore- nos pongamos verdaderamente al día de lo que dentro del Lincoln Center ocurre es que ellas nos lo muestren fuera mediante los blogs de streetstyle. Son nuevas celebridades para aquellos cansados de tener a Alexa Chung o Mischa Barton hasta en la sopa, nuevas celebridades que están impregnadas de moda las 24 horas al día y que nos deleitan cada 6 meses con nuevas extravagancias a lo Anna Dello Ruso o con conjuntos sobrios estilo Emmanuelle Alt.

Tras esta -no tan- breve introducción me dispongo a enseñaros uno de estos blogs, pero no el más común. Con un encanto que se me hace único, Vanessa Jackman inmortaliza a la salida de los desfiles a personas con gracia pero que no son necesariamente las más fotografiadas. Doy por hecho que esto se debe a que tiene un excelente ojo para escenarios y encuadres además de un amor imperturbable hacia su cámara y su fotografía en general. En su blog combina estas fotos con las que hace para la revista Grazia, y aquí os dejo una selección de las que a mí más me gustan -he de confesar que no sabía cuales elegir, las habría puesto todas. Su blog es como un soplo de aire fresco en medio de toda esta burbuja de fotógrafos de streetsyle a la caza de caras conocidas. Desde que empezó en 2008 su blog ha ido a mejor, deleitandonos con fotos que son capaces de inspirar a cualquiera.

Nouveau

2011-09-01T11:19:00.002+02:00

Bad Day es una revista canadiense que tiene muy buena pinta (como se nota que acabo de volver de allí) y la editora también hace sus pinitos con la fotografía y los cortos. De hecho, estos cortos me recuerdan a los videoclips de los grupos indies de estética The xx mezclados con el estilo de Lyona, la directora de todos los videos de Love of lesbian. La revista parece ser muy interesante también y los números antiguos están todos agotados así que corred antes de que se acabe el nuevo jujuju.
Cada vez que descubro una revista nueva me pregunto si funcionará o no, y me imagino a unas cuantas personas de mente despierta con tazas de café en una mano y un bolígrafo en la otra, rodeando una mesa y discutiendo sobre aquel nuevo fotógrafo o aquella exposición de arte en Saint martins. En Toronto me compré el libro que las Olsen publicaron hace dos años (ya escribiré sobre él más detenidamente), donde hay una entrevista a Bob Colacello en la que habla sobre sus primeros años al frente de Interview con toda la escena Warholina, y como Andy reunía a gente que le pareciese interesante, los invitaba a todos a comer y hacía que intercambiasen ideas y llegasen a nuevas conclusiones creativas. Me pregunto si con las nuevas publicaciones pasa más o menos lo mismo, editores buscando desesperadamente nuevos talentos que nutran su revista, diseñadores, pintores, modelos, fotógrafos... Ultimamente disfruto más con Dazed & Confused que con Vogue España, supongo que las revistas que no son tan clásicas -por así decirlo- me inspiran muchísimo más y seguir viendo nuevas fotos o nuevas formas de redactar me demuestra algo con creces: al contrario que lo que muchas viejas glorias afirman sobre la actual industria de la moda (es mucho más dificil, afecta más globalmente, ya no es tan creativa...), todavía hay un motor que la hace avanzar hacia nuevas ideas y nuevos horizontes de prensa. Rush, Jaloouse, i-D, neo2, H, Nylon, Dazed & Confused, Vice... nos hacen ver que señores, existe vida fuera de Vogue!
¿Y todo lo que se podría conseguir juntando los bloggers más despiertos (que no los más visitados muchas veces) y poniendoles lapiz y papel en frente? Solo puedo imaginarme un arcoiris de creatividad y a Warhol aplaudiendo desde dondequiera que esté.

vapor

2011-09-01T10:51:00.001+02:00

algo que acabo de descubrir

penny sage

Cambios cambios

2011-08-31T11:44:00.005+02:00

Me quedé bastante sorprendida al leer en una revista que la última colección de Hannah MacGibbn para Chloé era "incongruente e inspirada en Phoebe Philo". He de admitir que a simple vista me encantó y quizá tenga alguna influencia de Philo (el uso del cuero, la paleta de colores...) pero no como para decir que está inspirada en ella. Ha sido la propia Hannah la que ha decidido dejar la marca porque quiere centrarse en nuevos proyectos (firma propia, quizá?), de todas formas corren rumores de que los jefazos de Chloe y ella no se llevaban muy bien. Hannah ha creado colecciones que quedarán en nuestra memoria y en la de Chloe por mucho tiempo, sobretodo con la que debutó en 2008 y que vimos en Chloe Sevigny, Kate Bosworth o Alexa Xung: Pantalones de cuero, lazos gigantes, vestidos de muñeca y los colores pastel como protagonistas. MacGibbon será sustituida en Chloé por Claire Waight, exdirectora creativa de Prince of Scotland, muy a mi pesar.
Espero verla colocada en algún sitio pronto porque era una de mis favoritas, y ha sido una de las diseñadoras más destacadas y que más ha hecho destacar Chloe (me atrevería a decir que sus colecciones me gustaron más que las de Phoebe Philo en sus tiempos...).

¡Pero estos no han sido los únicos cambios! El señor Decarnin deja Balmain por problemas psicológicos. Eso sí que me entristece, y no sabeis cuanto. Decarnin revivió Balmain con sus hombreras, sus vestidos de lentejuelas y sus pantalones rotos. Él puso de moda aquellos vaqueros desteñidos que vendían en Zara hace dos años, que parecía que les hubiesen echado un bote de lejía encima; lanzó a la fama a Anna Selezneva y creó el término "Bailmainia". Será sustituido por el jovencísimo Olivier Rousteing, y además la marca rebajará un 50% todas sus prendas!

También mi querido Ricardo Tisci deja Givenchy y con él se van colecciones de conjuntos de cuero negro, plataformas y destellos dorados, panteras en sueters y faldas lapiz, pero eso sí, con el pelo siempre para atrás como si de un capítulo de Star Treck se tratara. Tisci y su última colección de alta costura que emocionaba a cualquiera, Tisci y sus diseños de pret-a-porter con toques futuristas que quizá veamos próximamente en Dior. Sí, también se rumorea que él podría ser el sustituto de Galliano en Dior, al igual que las hermanas Rodarte.

Stefano Pilati fuera de YSL, Aquilano y Rimondi fuera de Gianfranco Ferré y Cedric Cherlier se despide de Cacharel. También Christopher Lemaire deja Lacoste para ponerse al frente de Hermes, todo esto mientras la señorita Sarah Burton sigue con el mando de Alexander McQueen, algo que parece ser no cambiará en mucho tiempo...

rz

2011-08-30T13:07:00.004+02:00

Sexo en nueva york es una de mis series favoritas de todos los tiempos. Pero eso sí, al principio. Los estilismos de las últimas temporadas me parecen sobrecargados e incluso me atrevería a decir horteras (y sin hablar de las películas...). Por eso me pregunto cómo vestiría Rachel Zoe a las protagonistas de Sexo en Nueva York si la serie se estrenara hoy mismo y ellas estuviesen todavía cerca de los 30...

CARRIE

chaleco mathew williamson, camisa d&g, zapatos michael kors, bra la perla, pantalones de ante donna karan

CHARLOTTE

vestido y blazer calvin klein, zapatos miu miu, cartera philip lim

MIRANDA

abrigo isabel marant, camisa acne, falda miu miu, bolso celine, zapatos sigerson morrison

SAMANTHA

falda MCQ, camiseta alexander wang, bra la perla, zapatos ralph lauren, cartera american apparel

cosillas

2011-08-29T14:47:00.002+02:00

que tengo ahora en la cabeza

ed wood, hipster musings, pantalones con frutas, gafas y camisa rosa, antigüedades de moloko

SUO: Síndrome de Urban Outfitters

2011-08-22T15:20:00.003+02:00

Desde la primera vez que pisé tierras inglesas y descubrí Urban Outfitters, siempre que viajo a cualquier otro pais busco desesperadamente si esta tienda se encuentra allí. Normalmente no hay suerte, pero afortunadamente (bueno, según como lo mires) en mi viaje a canada topé con UO en cada ciudad que visité.

Urban outfitters es mi tienda favorita. Jamás pensé que diría esto, pero así es. Quizá sea que he aborrecido Zara y H&M, o que a Topshop le falta algo del encanto que a UO le sobra. De todas formas, este post no va de eso; no va de la increible ropa, ni de los libros, ni de las personas que allí te atienden, ni de la decoración de la tienda... no, nada de eso. Este post es para advertiros a los pocos que me leais que si no habeis entrado a ninguna tienda de UO todavía...

NO LO HAGAIS JAMÁS

Os preguntareis a qué viene mi advertencia... sencillamente, una vez que pisas urban outfitters entras en un bucle de alucinaciones, trastornos bipolares, depresiones y amnesia conocidos mundialmente como:

EL SINDROME DE URBAN OUTFITTERS.

¿Y en qué consiste esto exactamente?

Es un trastorno que afecta al 90% de las personas con un ápice de sensibilidad en cuanto a lo que el mundo artístico se refiere, ya sea moda, fotografia, literatura, musica, artes plasticas... Se divide en 4 fases que lógicamente no afectan a todos por igual, pero aquí os mostraré los puntos comunes.

Fase 1 de la enfermedad:

El sujeto entra en la tienda. No puede creer lo que está viendo. Sucesiones de imágenes bellísimas cruzan su cabeza... Es como si lo mejor del mundo se hubiese concentrado en un solo lugar. Hay libros de moda y fotografía que le quitan el hipo, los dependientes que te atienden son criaturas hermosas vestidas con faldas largas, tank tops, creepers, el pelo recogido en un moño y los labios marrones, entre otros. Pero lo más importante, el sujeto se pasea por la tienda observando cada pieza de ropa que allí se encuentra. Imitaciones de levis cortados con la medida perfecta, vaqueros acid-wash de cintura alta, clutchs gigantes, blazers más gigantes aun, faldas plisadas, mocasines con la suela de colores, botas con plataforma, camisas de colores con transparencias... El sujeto no puede evitar observarlo todo embobado (en algunos casos extremos asoman unas gotas de babilla, en otros, los brazos del sujeto se desprenden de su fuerza de gravedad e imaginan ser la protagonista del videoclip de “Club de fans de john boy”) y una sensacion de euforia le invade todo el cuerpo.

Fase 2 de la enfermedad:

Quizá una de las más duras. Una vez el sujeto ya ha seleccionado la prenda que quiere llevarse a casa, se dispone a mirar la etiqueta para saber cuanto tiene que pagar por ella. Entonces ve que no está a su alcance, una camiseta cuesta 3 veces lo que le podrían cobrar en Zara. Pero el sujeto no se desanima y decide mirar cuanto cuestan las cosas ahí ya que en la Fase 1 no habia sido capaz de hacerlo. El sujeto se da cuenta de que NADA está a su alcance. Absolutamente nada. Urban Outfitters es incluso más cara que Topshop. A continuación no puede evitarlo y sus piernas se mueven a una velocidad inimaginable para poder ver las etiquetas de todas y cada una de las prendas. Pero ya es demasiado tarde, el sujeto ya se encuentra en mitad de la enfermedad, ha entrado en un bucle infinito.

Fase 3 de la enfermedad:

El sujeto, desanimado, decide salir de la tienda con las manos vacias. Conforme se aleja de ella una sensación de tristeza y de cansancio le invade. Esta sensación aumenta conforme entra en otras tiendas o intenta buscar algo que ha visto en UO. Es el epicentro de la fase 3, la depresión. El sujeto se encuentra al borde del llanto, y en casos extremos el sujeto llora desconsoladamente o se enfada violentamente. En esta fase es aconsejable que las personas ajenas al sujeto se alejen de él ya que podria resultar agresivo, sobretodo aquellas que hayan encontrado ropa bonita fuera de UO o aquellas que hayan adquirido algo en UO sin importarles el precio. Es aconsejable rodearle con personas que tambien sufran el sindrome ya que se sentirá comprendido y el dolor se anestesiará un poco.

Fase 4 de la enfermedad:

El sujeto entra en otras tiendas para intentar saciarse pero no lo consigue. Es entonces cuando decide volver a la tienda. Experimenta otra vez la fase 1, y tras encontrar lo más barato decide llevarselo. Normalmente el sujeto acepta cualquier cosa (en mi caso, unas medias estampadas preciosas) pero abundan gafas de sol, monederos, pendientes, medias, calcetines, braguitas... La depresión de la fase 3 disminuye considerablemente, y el sujeto feliz y contento decide salir de la tienda para continuar sus compras.

ATENCIÓN: Después de la fase 4 muchos enfermos piensan que ya están curados, pero desgraciadamente esto solo es el principio. El sujeto volverá a experimentar las 4 fases cada vez que entre en UO, y siempre que viaje sentirá la necesidad de buscar la tienda por todas partes. Se meterá en la página web de la firma 5 veces al mes e incordiará a sus conocidos con sus experiencias en la Fase 1.

Quedan advertidos.

Dame una ELLE UK y ya soy feliz

2011-07-14T15:30:00.003+02:00

¿Qué tendrá?
¿Será la edición tan simple y elegante de sus páginas? ¿Serán las secciones que tiene, que parecen que estén hechas a mi medida? ¿Serán las editoriales, que me inspiran y hacen que me apetezca mudarme a Londres en el momento? ¿Será cada una de las piezas que muestran en la sección de moda, que parece que las hayan escogido con lupa para que te hagan desearlas todas? ¿Serán los artículos, escritos por redactores brillantes que me hacen leerlos una y otra vez? ¿Serán las páginas de "closet confidential", que me resultan distintas a las de cualquier otra revista? ¿Serán las mujeres que salen en la portada, a las que convierten en modelos a seguir? ¿Será el "style spy", en el que muestran a mujeres reales en su trabajo?
¿Qué hará que cada vez que leo una ELLE UK mi inspiración vuele?

Hace cuatro años que me compré mi primera ELLE UK y todavía, de vez en cuando, la saco de la estantería para echarle un vistazo. Balenciaga con sus armaduras de flores y algún que otro pantalon de pata de elefante asoman por las primeras páginas, me resulta gracioso como cambia todo en tan poco tiempo. Lo único que no cambia es lo bien que lo hace Lorraine Candy, la editora con el nombre más gracioso del mundo!

xxxxxxxxx

2011-07-13T11:04:00.003+02:00

Ver a Sofia Coppola como organizadora del desfile de una linea de Kim Gordon, cantante de Sonic Youth, hace 10 años me llevó a preguntarme en qué momento Sofia cambió la estética grunge por Louis Vuitton. En qué momento se vio dirigiendo anuncios de chicas parisinas rodeadas de flores y globos de colores. Supongo que es una cuestión de modas o basicamente de madurez; seguramente les haya pasado lo mismo al 80% de las celebrities a las que premian como las más elegantes. En sus principios eran unas adolescentes inconformistas, admiradoras del movimiento grunge de los 90 que dedicaban los fines de semana a ir a conciertos de riot grrrrrls y que conforme ha ido pasado el tiempo han cambiado las Martens por gafas de sol de Prada.

Es totalmente comprensible.
De todas formas, podrían haber acabado así y tendrían mi total admiración:

¡Qué viva Vivienne!

Pues nada que

2011-07-13T10:29:00.001+02:00

A estas horas me ha dado por leerme los diaros de Kurt Cobain y cada página que paso me sorprende más.

"Me han dicho que un artista necesita la tragedia constante para expresar plenamente su trabajo, pero yo no soy artista, y cuando en una cancion hablo en primera persona,no significa necesariamente que dicha persona sea yo ni tampoco significa que yo sea un mero narrador.

Significa cualquera o lo que uno quiera, porque cada cual tiene su propia definicion de una palabra en concreto y cuando se habla en el contexto de la musica no se puede esperar que las palabras tengan el mismo significado que en su uso cotidianno, pero yo personalmente considero la musica arte y cuando digo "Esa canción es arte" no pretendo equipararla con un cuadro, porque pienso que las artes visuales no son ni con mucho tan sagradas como la comunicacion oral o escrita, pero no deja de ser arte y pienso que esta sociedad ha perdido de algun modo el sentido de lo que es el arte.

El arte es la experesion y para expresarse uno necesita el 100% de libertad y la libertad que tenemos para expresar nuestro arte se encuentra en una situacion muy jodida.

Joder, la palabra "joder" tiene tantas connotaciones como la palabra "arte" y a estas alturas no voy a quedarme sentado y quejarme con indiferencia por este problema a los derechistas fanaticos del control que son los principales responsables de la destruccion del arte. ¡No me quejare con calma ni literalemente ante VOSOTROS! Voy a matar, joder. Voy a destruir vuestras putas opiniones de derechas, machistas, sadicas, enfermas y de una religiosidad insultante sobre como deberiamos comportarnos todos nosotros segun vuestra condiciones. Antes de que yo muerta muchos moriran conmigo y lo dentran merecido. Nos veremos en el infierno.

Un abrazo, Kurt Cobain"

Nada más que decir.

Band of outsiders

2011-07-07T10:50:00.000+02:00

SOY FAN DE VETUSTA MORLA

2011-07-05T13:44:00.004+02:00

Me he encontrado con un artículo de la edición online de Rolling Stone titulado "Grupos españoles a los que les gustaría ser Vetusta Morla". Mi primera reacción ha sido una sonrisilla ya que me he podido imaginar la indignación de muchísimos fans de los grupos nombrados, y de ellos mismos. "Se ha debido montar una buena", y en efecto. Los grupos acusados de imitar a Vetusta Morla eran Supersubmarina, Miss Cafeina y Standstill, entre otros de los que no me acuerdo porque ni siquiera conozco. El artículo se ha llenado de comentarios de tres tipos de gente (a todos se les veía mucho el plumero): 1. Fans de los grupos que no son vetusta que estaban indignadísimos, 2. Fans de Vetusta que lo veían comprensible, 3. Fans de nadie que solo mostraban su opinión (con el propósito de marear un poco creo yo).
Conozco Vetusta Morla desde que sacaron Un día en el mundo y hasta entonces no había escuchado ningún grupo como ellos en cuanto a estilo musical. En esa época fue cuando se empezó a poner de moda todo el rollito indie español y cuando bandas como Love of Lesbian y toda la pesca comenzaron a hacerse conocidas. Desde el verano de 2010 hasta ahora ha habido un boom de bandas indies que ojo, no digo que acaben de nacer, sino que están siendo reconocidas en el panorama musical español "independiente" desde hace poco tiempo. Soy consciente de que muchas de las bandas nombradas en el artículo son más antiguas que Vetusta Morla, pero comprendo (aunque no comparto) que se les compare con Vetusta ya que me atrevería a decir que en el género de indie español son de los más conocidos y de los que antes se dieron a conocer. No estoy de acuerdo con la comparación de todas las bandas y el menosprecio que han recibido, pero admito que incluso yo misma he hecho alguna vez el comentario de que todos suenan a Vetusta (pero está claro que no le he escrito en Rolling Stone...)
Los festivales están llenos de grupos que tocan música muy parecida y que inevitablemente para los que siguen a Vetusta Morla desde el principio les suena a ellos. Pienso que el autor del artículo no lo ha sabido hacer bien... quiero decir, los argumentos que da para decir que las bandas se parecen entre sí son absurdos. El simple hecho de que compare a tantos grupos con uno solo porque vienen del mismo sitio es patético. El único argumento que existe para defender esto es que suenan parecido y ya está, y que es inevitable que la gente que compraba Mondo Sonoro hace dos años no piense que todo suena a Vetusta morla porque en esa época Vetusta estaba hasta en la sopa.
Está claro que en el artículo se pone a Vetusta por encima de los otros grupos, hecho que lo hace más triste aún... en fin...

¡Que se ponga el garage de moda, por favor!

Resulta que acabo de volver de Decathlon.

2011-06-25T21:20:00.003+02:00

El otro día (creo que en la feria de muestras) perdí la chaqueta negra de chandal que más apreciaba del mundo y que más he usado a lo largo de mi vida. Me voy el lunes de crucero y dicen que para estar en el barco nos cojamos sudaderas, con lo que he pensado que había llegado la hora de comprarme otra chaqueta negra de chandal. Tras tres horas buscando dónde estaban las chaquetas (es verano y no se llevan las sudaderas calentitas), cojo la primera que me parece bien. Una M de modelo de mujer, entallado, que resulta ser demasiado larga y demasiado entallada. Esto lo digo desde el conocimiento que me da mi sentido del tacto, ya que por suerte o por desgracia (definitivamente por desgracia), en decathlon no hay espejos a no ser que te metas en un probador. Tras otras 3 horas buscando un probador libre (miento, antes de esto me había pasado otro período considerable de tiempo buscando un espejo, hasta que una señorita me ha dicho que no existían), veo que en efecto es demasiado larga y entallada y debo renaudar mi búsqueda. Voy a las chaquetas de hombre ya que originalmente mi difunta chaqueta era de allí. Son más calentitas y redondas. Modelo negro solo hay M. Me lo pruebo y parece que lleve puesto un saco. Normalmente es lo que busco en una chaqueta de chandal, pero aquello era demasiado (imaginaos). No existen las S porque todos los fabricantes de chaquetas marca decathlon se han puesto de acuerdo con los repartidores de dichas chaquetas para que en la tienda de en frente del osito no les queden tallas S el día 25 de junio. Muy curioso. Me pruebo la talla en gris y, en efecto, me queda perfecta, tal y como la que tenía antes. Este hecho acentúa aún más mi rabia e indignación y me dispongo a buscar una solución para este grave problema. La gris está bien, pero tengo claro que no la voy a llevar ni la mitad que llevaría la negra. Cuesta el doble que la negra de mujer. Vuelvo a la sección de mujer y cojo una talla más de la que es un poco entallada. Ya no es tan entallada pero es más larga, sin duda. Vuelvo a buscar otro probador, y voilá. No es para nada la anterior chaqueta, pero sin duda es la que más condiciones cumple.

(Paula, Carla e Iván)

Vale

2011-06-19T10:37:00.003+02:00

Todos a Valencia el 8 y el 9 de julio que Mexican Moustache va a tocar en el overbooking (no lo pone en el cartel pero lo adelanto ya, sois unos afortunados por saberlo antes que los demás)

Mañana

2011-05-25T22:01:00.000+02:00

Y ya lo sé, otra vez ha sucedido,
volaron los manteles y el domingo se hizo especial.

Flotaba en azoteas todo mi deseo,
un solecito bueno y tus faldas al viento,
nada más.

Aeroplanos que saludo moviendo un espejo,
la ropa y tu pelo se movían al mismo compás,
nada más.

Te deslizas como si fueras de viento
y al contacto con mis dedos te desvanecieras.

Si tu magia ya no me hace efecto,
¿cómo voy a continuar?
Si me sueltas entre tanto viento,
¿cómo voy a continuar?,
¿cómo voy a continuar?

Recuerdo que sopló la luna y era en pleno día
y entre aquellas nubes vislumbraste la estrella polar,
y algo más.

Madelmans haciendo slalom por tu cuello,
aire que se lleva tus misterios, hacia el Sur se van.

Y sé que a veces piensas que estoy algo ido,
pero nunca pierdo una sola oportunidad de admirar cómo ...

Te deslizas como si fueras de viento
y al contacto con mis dedos te desvanecieras.

Si tu magia ya no me hace efecto,
¿cómo voy a continuar?
Si me sueltas entre tanto viento,
¿cómo voy a continuar?,
¿cómo voy a continuar?

Y las inglesas no saben como las gasto

2011-05-08T21:12:00.004+02:00

Paso de no escribir nunca a escribir dos veces en un día. Sí
Hoy me he puesto a revolver revistas antiguas y he encontrado la primera Vogue que tuve, junto con ELLEs italia que nunca he leido del todo, elles alemania, Citizen K España (ESO SÍ QUE ERAN BUENOS TIEMPOS), Ragazzas para chicas jóvenes no-chonis y algún otro Vogue Belleza con trucos sobre operaciones. Un vogue China enorme (parece una enciclopedia) que compré este verano y mis libros de alemán. También he abierto el baul y dentro estaban todos los Vogues Colecciones de hace como tres años, colecciones antiguas de Prada de las que ni me acordaba, Balmainia en sus inicios, Balenciaga de colorines...
Y no sé por qué me ha entrado nostalgia.
Bueno, en realidad sí que lo sé.
Me ha dado penita ver que todo eso ha quedado muy atrás, que ahora sólo me emociono cuando paso las páginas de elle uk y que cada día esa emoción va desapareciendo. Supongo que definitivamente musicaycine han desbancado a moda. Me asusta más aún pensar que nada ha desbancado a moda y que simplemente mi interés por las cosas va desapareciendo.
IMAGINAOS
Como si poco a poco me fuese vaciando...
En fin

El domingo pasado fuimos a ver a Wau y los Arrrghs a la wah wah. No tengo fotos porque no sé qué manía le ha dado a todo el mundo de no llevar cámara a ningún sitio (y yo no voy a ser menos), así que os quedais sin ver las caras de Juanito Wau. El concierto fue muy intenso, o por lo menos así me lo pareció a mí, que estuve en el epicentro del pogo. En otras palabras, me sentí aplastada por unas 70 personas sudorosas e hiperactivas. Como yo básicamente. Fue genial genial, uno de los mejores a los que he ido.

Canalizando

2011-05-08T20:49:00.003+02:00

Qué tiempos aquellos cuando entraba a Zara y mis ojos llenos de gozo husmeaban cada rincón. Y mi bolsillo lloraba y yo también porque quería llevármelo todo y no sabía cómo. ¿Qué pasa ahora? La última colección es sublime, todo lleno de colores cegadores, ¿Por qué narices no encuentro nada que quiera formar parte en mi armario?
Y luego entro a las tiendas vintage y aparte de que huelen mal, son carísimas y nada del otro mundo. Y me pongo a recordar más viejos tiempos en los que yo preguntaba con un mapa en la mano y clara cogida de la otra dónde estaba hola-la ibiza en Barcelona.

Yo en la puerta de una de las tiendas vintage, donde habían una plancha dos sillas y un perchero. Todavía me pregunto por qué.

lykke

2011-04-19T20:48:00.005+02:00

El nuevo disco de Lykke Li es una pasada.
He de decir que me gusta más el rollo del anterior... pero aún así sigue siendo genial.

LLEVO DOS AÑOS ENAMORADA DE ELLA METIENDOME EN SU PAGINA WEB CADA MES PARA VER SI LO SACABA... YA ERA HORA EH LYKKE
(lo bueno se hace esperar, en efecto)

No

2011-04-18T18:46:00.005+02:00

Después de más de un mes sin dignarme a escribir reaparezco. Seguramente solo dos o tres personas lean esto ya que los demás lectores se habrán hartado de meterse en el blog para ver el absurdo post del caleidoscopio. Ennnnnnn fin.

No sé exactamente qué parte de mi cabeza ha cambiado o si esto es una fase, pero ya no le veo sentido a seguir escribiendo aquí. Me gusta leer lo que escriben los demás, pero no sé si es por cuestión de tiempo o que ahora tengo la mente en otras cosas, que no me apetece hablar de nada en este espacio. Sospecho que como he dicho antes, es una simple fase puesto que ya me ocurrió algo parecido hace un tiempo y ya escribí el post correspondiente.

Volveré

Vaga

2011-03-09T22:04:00.004+01:00

Me encantaría tener un blog súper currado, donde escribiese todos los días para sentirme realizada y pensar que estoy haciendo algo que me acerque un poco a que antes de morirme, cuando viese pasar mi vida por delante de mis ojos, apareciese yo en la semana de la moda de París mientras la editorinchief de elle uk me aplaude. O también ver que esa editorinchief soy yo y que me estoy aplaudiendo (a mi misma también). Siendo vista doble o como en un caleidoscopio. Y todo justo antes de desaparecer. Sería bastante gracioso.

CÓMO HACER UN SENCILLO CALEIDOSCOPIO

DIGIEVOLUCIÓN.

2011-02-26T17:18:00.003+01:00

Abbey Lee siendo una chica mona:

Abbey Lee siendo Alice Dellal:

Abbey Lee ahora:

¿Qué pasó?

Erdem

2011-02-22T20:33:00.002+01:00

Whoop! Whoop!

Suede

2011-02-15T19:39:00.003+01:00

No quiero parecer criticona, vulgar ni poco entendida (vamos, ignorante) en cuestiones de moda; pero lleva rondándome algo por la cabeza desde hace algún tiempo y creo que ha llegado el momento de soltarlo de una vez por todas.
No sé si seré la primera que lo ha pensado, pero alguien me explica...

¿Qué tienen de bonito estas botas de Isabel Marant?

Las he visto en tropecientosmil blogs, en todas las revistas habidas y por haber y aun así no me gustan nada. Son unas botas camperas de las de toda la vida solo que con menos tacón. ¿Dónde está la gracia?
Adoro a Isabel Marant como a la que más (bueno, adoraba, todos nos preguntamos qué le ha pasado en sus últimas colecciones), pero me da la sensación de que estas botas se han hecho tan famosas por la diseñadora y no por lo que de verdad son. No las puedo coger por ningún lado y a mi parecer estropean todos los conjuntos, son incombinables! Supongo que se habrán puesto de moda debido al minimalismo (que también se ha puesto de moda), ya que son unas botas muy clásicas y de un color muy... beige. El representante máximo del minimalismo junto con el blanco y el negro (lógicamente).
Conclusión: No entiendo que os ha dado queridos bloggers por poner de moda estas botas porque desde mi punto de vista (mi humilde punto de vista, pero punto de vista al fin y al cabo) son horribles.

He dicho.

Yo

2011-02-14T19:12:00.004+01:00

Iría a los Goya vestida de Jason Wu

style.com

Pongámonoslo todo

2011-02-12T12:09:00.002+01:00

Hula hula

Futurama

2011-02-10T23:11:00.001+01:00

Mi casa seré yo...

Selby-ando un poquito

Emmanuelle dice que

2011-02-08T18:23:00.004+01:00

“I want to keep the quality, the photographers we work with — David [Sims], Mert and Marcus, Mario [Testino], and Bruce Weber. I don’t think there should be radical changes. The magazine should still be chic and sophisticated. It’s a bit like buying an apartment: Before you move in, you have all these plans of what you are going to do, but then you get there, and you realize it is better to spend time living in it, and transforming it over time. I’d like there to be more beauty trends; there was so much of that in Vogue back in the eighties. More French girls, more French lifestyle. And I am going to keep shooting for the magazine — hopefully a story every issue."

"I always want a relationship with reality: nothing too sexy, or provocative, or fashion victim. We are French — we can show smoking, nudity. We have no boundaries, and it can be good to have them."

“We don’t have a systematic point of view on it. (refiriéndose a las portadas) But here in France we are back in a much more glamorous time. French actresses were respected, but not so evidently in the fashion world. Now we have Marion Cotillard, Charlotte Gainsbourg. I’d be very happy to put an actress on the cover if she is the right girl.”

Y yo digo que:

Obviamente no habrán cambios radicales. Sería un suicidio. Ya se ha visto el desacuerdo que han mostrado muchos internautas/lectores de la revista/fashionistas, primero con que Carine deje el puesto y segundo con que sea Emmanuelle la que la reemplace. Por tanto estaría feo que con el aprecio que se le ha cogido (hago énfasis en el se le ha) a la Vogue Paris de Carine, llegase Emmanuelle con su Balamainia y lo cambiase todo de pies a cabeza. Lógicamente era algo que no iba a suceder.
Luego dice que la revista debe seguir siendo chic y sofisticada. Recuerdo la primera Vogue Paris que me compré, fue hace dos años o así. Me gustó porque tenía que gustarme, era distinta a Vogue España y no había leido muchas revistas como para poder opinar sobre ellas. Sin embargo ultimamente veo las editoriales en las que participaba Carine y he de decir que el hecho de desnudar al 87% de las modelos no es chic ni sofisticado. Mario Testino no es chic ni sofisticado. Mario Testino es el Roberto Cavalli de la moda, ¿me seguís?. Quizá la única sección que siempre me inspira, que siempre escaneo y que siempre busco en thefashionspot sea "Une fille une style" y de vez en cuando En Vogue (y obviamente algún que otro reportaje de esos que sólo Vogue sabe hacer), pero en general, personalmente no puedo decir que Vogue Paris sea sofisticada. Glamurosa quizá? Yo por sofisticado entiendo Vogue UK o Harper's Bazaar España, y la Vogue francesa no se asemeja mucho a estas últimas. ¿Quiere decir Emmanuelle con esto que intentará darle un pequeño giro a la revista, para que efectivamente tenga un toque más chic, con algo más de clase?
Me ha alregado mucho leer la parte en la que dice que "no quiere nada demasiado sexy, ni demasiado provocativo, ni fashion victim". ¡Es justo la percepción que tengo del Vogue Paris de Carine! Un culto a los excesos que a mi ojo no resulta estético, no resulta francés. Me ha dado la sensación cuando habla del apartamento, de que no tiene pensado nada radical (quizá haya pensado lo que he dicho yo al principio) pero que sí que se irán viendo pequeños cambios. ¿Significa eso que irá desapareciendo poco a poco el característico Vogue de Carine? ¿Con los excesos, los desnudos, que hacen que la revista parezca Interview en vez de Vogue? Sinceramente espero que sí. Cuando leí que Emmanuelle iba a sustituir a Carine me alegré. No es que el estilo de Emmanuelle me apasione, pero la revista ya me empezaba a aburrir y gastarme los 6 euros para leer 5 o 6 páginas sólo era bastante desmotivante. Emmanuelle le dará un toque más... francés quizá? Más sofisticado y chic, como dice ella? Esa sensación tuve cuando me enteré de la nueva sucesora y ahora tras leer sus declaraciones, no me queda ninguna duda.

Y para acabar, a los que os hayais leido todo el rollo os dejo un "Une fille une style" de Tabitha Simmons, uno de mis favoritos (a los que no, NO LO MIREIS!!)

Au revoir

Valencia Fashion Week

2011-02-07T21:39:00.003+01:00

Otra temporada más, allá vamos.

No tengo fotos del tercer día
Mañana escribo sobre cómo ha ido la semana (o los tres días).

JJ

2011-01-25T22:14:00.003+01:00

Con esto me entran ganas de irme de compras
De leer revistas
O de que me trague un agujero negro para después volver a la tierra convertida en Anna Dello Russo.
Sí, algo así.

(Jak & Jill)

El por qué de las cosas (vintage)

2011-01-21T11:45:00.000+01:00

Existen dos tipos de personas en el mundo:
1. Las que cuando entran en una tienda vintage se enamoran
2. Las que cuando entran en una tienda vintage tienen que salir corriendo porque no soportan el olor y porque la ropa de segunda mano les da asco

Yo me considero de las del primer grupo (¡qué menos!) y la verdad es que cuando empecé a interesarme por la moda, el término vintage era un de las cosas a las que no les ponía cara. Vintage, vintage, vintage, y salían relojes casio, maletas cucas, vestidos de cuello bebé, pantalones de tartán y blazers con hombreras y coderas. Pero no fue hasta que descubrí Beyond Retro que supe lo que el vintage realmente era. Tiendas de segunda mano, ropa de los años 50 fabricada en Paris en... los años 50! A partir de ahí soy fan incondicional y siempre que viajo investigo para ver si hay sitios vintage donde voy.
Pero, ¿Por qué esta devoción hacia lo vintage? ¿Este culto a todo lo de épocas pasadas?
Es algo a lo que llevo dándole vueltas mucho tiempo ¿Qué tiene de especial la ropa de mi abuela que no tiene la que venden ahora en Zara? ¿Es cuestión de modas?
Yo creo que en cuanto a moda, toda década pasada será mejor que la actual. La mayoría de nosotros (amigos bloggers) tenemos un pequeño odio hacia la globalización, globalización que hace que todo el mundo vista igual/sepa de moda/sea macromoderno sin esforzarse ni una pizca y sin haberse leido una vogue como dios manda en la vida (y que haya gente que te pregunte si sabes quien es agyness dean y se la den de entendidos...). Por eso amamos el vintage, porque echamos de menos (incluso sin haberlo vivido, jé) cuando la moda era para los que de verdad se interesaban, los que de verdad se esforzaban por verla como un arte y no como algo efímero y frívolo en lo que todo el mundo es experto. Nunca he estado en Cibeles, pero os aseguro que mucha mucha gente en la semana de la moda de valencia, se plantaba en primera fila en los desfiles (o delante mio y sin dejarme ver) se pasaban la media hora mirando la blackberry, para luego subir una foto a tuenti de ellas con el cartelito y las cuñitas (y por lo que me han contado cibeles no era muy diferente). Y luego son las que van de modernas y se atreven a decir que la ropa de segunda mano huele mal. El vintage es una oda a lo que antaño llamábamos moda y que tanto añoramos, a diseñadores que se han ido y a tendencias que echamos de menos. Eso, es el vintage. Esperemos que no se convierta en otra tendencia explotada por todo el mundo... (aunque está en camino)

3.1

2011-01-17T20:32:00.002+01:00

Ay yo quiero...

(Philip Lim, via style.com)

Muerte

2011-01-09T17:33:00.003+01:00

Las entradas para Love of Lesbian el 15 de Enero están agotadísimas.
Y yo no tengo la mia.

Se puede acabar el mundo.

¡Buenos días!

2011-01-01T18:09:00.002+01:00

Si yo fuera una Restoin-Roitfeld...

2010-12-31T11:13:00.003+01:00

Me acercaría a la tia Giovanna lo máximo...

Y cuando me cansase me iría a por alguien más de mi edad, alguna de las modelos con más éxito...

También viviría en un sitio como este, y me compraría todos los libros de moda del mundo (ya que en la mayoría ha colaborado mi madre)...

Hablarían de mí en las revistas así de bien...

Tendría un novio como este...

Me codearía con la jet-set de los artistas bohemios e incomprendidos y acabaría convirtiéndome en uno de ellos...

(con PC Valmorbida)
Celebraría mi cumpleaños a lo grande

Me codearía con gente como Mischa Barton y me considerarían una chica it (a lo Alexa Chung, Chloe Sevigny, etc...)

Y como sería enooooooormemente rica, me compraría la ropa más cara del mundo e iría a todos los desfiles con ella

Envidia eeeeh...
Por cierto
¡Adiós Carine!

Para el que no se haya enterado, ha decidido dejar su puesto en Vogue Paris.
Yo estoy cruzando los dedos por que la sustituya Emmanuelle!

Penny Lane

2010-12-29T13:52:00.004+01:00

Casi famosos es una de mis películas favoritas. La época de los sesenta, con sus grupos de rock y con el personaje de Will como protagonista, un adolescente que sueña con ser periodista y que por casualidad acaba de gira con la banda de Russell.
Fotografía brillante, vestuario, argumento. Cada uno de los personajes tiene su encanto (Will, su hermana que le deja todos sus vinilos, Russell, Jeff, la madre de Will, las grupies que viajan en el autobús...), pero hubo uno en concreto que me pareció sublime.
Penny Lane es una grupie que conoce Will a la entrada de un concierto del grupo al que éste pretende entrevistar. Desde el principios ella misma se crea un halo de misterio que fascina cada vez más a lo largo de la película. Penny Lane es una chica bohemia que se pasea con su abrigo de pieles y sus gafas a lo John Lennon ilusionando a Will mientras tiene un romance con Russell.
Es uno de los personajes de cine que más encantador me parece y que más me inspira, de esos de los que busco fotos en todas partes, me las guardo en el ordenador y me las pongo de fondo de escritorio. Mi obsesión con Penny Lane empezó y acabó hace al menos dos años, pero cada vez que veo Casi Famosos resurge.

Antigüedades

2010-12-22T10:03:00.001+01:00

Good morning Stranger, wherever you may be right now.
Whether it be your bed or hers.
I can see your soft sleeping lips and delicate cheeks so clear.
I miss you, regardless.
I wish you well.
This is for you.

(amiguitas, 1.barcelona, 2.3 valencia, 4. madrid)

Sí

2010-12-15T22:10:00.004+01:00

Hace centurias que no escribo
Esto está como
Demasiado abandonado

No sé para qué pongo fotos, si son viejas y un poco a boleo
Ultimamente no me llena nada
Solo desayunar

enfin
(las fotos las sigo haciendo yo)

Mis personas favoritas del mundo (2)

2010-12-08T22:12:00.000+01:00

I was dreaming of the past.
And my heart was beating fast,
I began to lose control,
I didn't mean to hurt you,
I'm sorry that I made you cry,
I'm just a jealous guy,
I was feeling insecure,
You might not love me any more,
I was trying to catch your eyes,
Thought that you were trying to hide,
I was swallowing my pain

(adiós otra vez)

Louis

2010-12-02T21:00:00.003+01:00

"Aparte del amor, la amistad y la belleza del Arte, no veo gran cosa que pueda alimentar la belleza humana. Soy verdaderamente joven para aspirar a la amistad y al amor. Pero el Arte… si no tuviera que morir, el Arte habría sido toda mi vida. Bueno cuando digo Arte debo aclarar a qué me refiero: no estoy hablando sólo de las grandes obras de los maestros. Ni siquiera por Vermeer le tengo apego a la vida. Su obra es sublime pero está muerta. No, yo me refiero a la belleza en el mundo, a lo que puede elevarnos en el movimiento de la vida."

La elegancia del erizo -Muriel Barbery
(este libro me está enamorando)

Louis G en la foto

LOVE OF LESBIAN

2010-11-28T11:49:00.005+01:00

No tengo palabras...

Bueno sí:

Lloré con Allí donde solíamos gritar
Grité con Noches reversibles
Salté con La mirada de la gente que conspira
Reí con Me amo
Amé con Club de fans de John Boy
Bailé con Shiwa
Me emocioné con Música de ascensores
Disfruté con Historia de una H que no quería ser muda
Me sorprendí con Domingo astromántico
Me conmoví con La parábola del tonto
Me electricé con Electroplasta
Subí a alguna parte con Limusinas
Exploté con Malas lenguas y Niña imantada
Colores de una sombra, miau, un día en el parque, segundo asalto, algunas plantas

En Incendios de nieve morí
Y con 1999 volví a la vida...

Creo que voy a empezar a romperme

Expansión

2010-11-24T19:19:00.003+01:00

Adorables estudiantes de St Martins.

aquí

Muero

2010-11-21T13:12:00.001+01:00

Escucho esto y me entran cosquillitas en la tripa.

El cantante es adorable.

Mis personas favoritas del mundo

2010-11-17T22:16:00.002+01:00

Parte primera.

Son una pequeña parte de mi

Garajes

2010-11-15T19:37:00.003+01:00

(foto hecha en verano)
Me encantaría saber hacer música, saber escribirla, tocarla y cantarla. Como creo que todavía no estoy preparada para ninguna de las tres cosas, me conformo viendo como otros lo hacen. Creo que lo siguiente es algo que le pasa (o que le ha pasado alguna vez) a todo el mundo. Solo que a mí me pasa constantemente.
Introducido normalmente por un "Escucha tal grupo, que te gustará", por algún artículo de la mondo sonoro o simplemente por casualidad, descubro un grupo de música que desde el primer momento se mete en mi cabeza y me hace tararear alguna canción suya cada 5 minutos. Poco a poco Spotify va dando de sí. Ya me sé de memoria sus "grandes éxitos", y pasamos a la etapa de crearme una lista de reproducción con toda su discografía dentro (los grupos con los que me pasa esto suelen ser relativamente nuevos, retirados, o que no se dedican por completo a la música profesionalmente, por tanto 4 cds máximo). Me suenan todas las canciones. Ahora me voy obsesionando con cada una de ellas. Me leo las letras, las aprendo a tocar con la guitarra, "eh has oido esta?! y esta?!". Busco conciertos en Valencia, me leo su biografía, me escribo sus letras en la mano cuando me aburro en clase, y no dejo de tener sus canciones en la cabeza repitiéndose una y otra vez. Me levanto con ellas, me acuesto con ellas también. Hago que mi compañero de mesa les odie. Me enamoro de uno de los miembros, me sé de memoria sus videoclips y me imagino que cuando en un tiempo forme un grupo será sin duda del rollo del anterior.
Como he dicho antes, esto me ha pasado demasiadas veces, pero sé quienes fueron los primeros. Año 2008, Naive, de The Kooks.
De todas formas, desde hace unos meses Love of lesbian se lleva el premio.
Es casi mi grupo favorito de todos los tiempos.

(Obsesión actual: Facto delafé y las flores azules)

A que no sabes dónde he vuelto hoy

2010-11-13T11:03:00.005+01:00

WAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAA

loveoflesbianloveoflesbianloveoflesbianloveoflesbianloveoflesbian
1999

La canción.

2010-11-11T22:42:00.002+01:00

Este hombre tiene una de las voces más relajantes del mundo.

Es increible...

Barrejament

2010-11-08T20:45:00.003+01:00

Legañas en los ojos, lentejas en remojo.
Resumes tu noria de vida en un solo café.
Sin pestañear hablamos con el jefe un cuento chino y, como niños, nos volvemos a acostar.
Y curado al fin, me permito el lujo de observar
tu pelo raro y creo que ahora fumas demasiado.
Estamos tranquilos, como anestesiados.
Quiero evitar la baldosa que baila y va y me pisa el pié el invierno.
Transfusión no es canivalismo.
Transfusión no es canivalismo.
Ella nació en ti, y ahora está muerta.
Hoy uno lo que toco, hoy tocaré tu alma.
Vivan las noches. El sol, la sal en tus labios.
Ahora estoy preparado, estamos aquí juntos,
nosotros somos jóvenes, nosotros, únicos.

(el que adivine de quien es cada verso, un pin)

FC

2010-11-07T13:54:00.004+01:00

El otro día fui con Marian a la presentación de la nueva colección de French Connection. Nos la contó una chica rubia con el pelo a lo Bob que se llamaba Kate (idéntica a Agyness), vestida también de French Connection, a la cual le quedaba mejor la ropa que a la modelo que daba vueltas con trapitos de lunares por la sala. Después de enseñarnos las mejores prendas, nos dieron un vale de 20% de descuento y Marian y yo bajamos al stan. A mi me llamó la atención un mono cortito de lunares, y fui directa a buscarlo. Miré el precio en la etiqueta, y en unos 5 minutos después de maldecir todo lo que nos rodeaba, ya estábamos en la puerta del recinto esperando al autobús para volver a casa.
Fue una tarde guay, French Connection siempre me ha parecido una marca muy decente, típicas prendas con ese toque británico (Kate nos contó que French Connection se formó a partir de Topshop, vaya por dios) que no están mal y que cuando las ves exclamas "qué mono".
Y qué caro.

fotos yo

No me mires

2010-11-06T12:05:00.005+01:00

En la foto, Xema.

Crudo

2010-11-05T21:53:00.002+01:00

Escrito por Claudia, dueña de missmarbles:
"La moda siempre ha estado presente desde que el mundo es mundo pero nunca había llegado a convertirse en algo tan superficial y fingido como lo es hoy en día. Me da la sensación de que todo el mundo se ha vuelto loco con este tema. Ahora cualquier persona puede hablar de moda y estilo a pesar de no tener criterio ni gusto alguno, puede acudir a desfiles y considerarse la más "cool" por vestir con una mierda de conjunto - perdón por el taco - que se ha montado en su casa. No sé exactamente cómo explicar lo que está sucediendo desde hace ya unos años... Antes leer Vogue o estar al día en cosas de este ámbito estaba "reservado" para personas que de verdad eran amantes de este mundo. No quiero decir con esto que realizar este tipo de acciones fueran exclusivas y estuvieran vetadas a una gran parte de la humanidad, pero nadie se mostraba hipócrita con eso. La moda se consideraba un estilo de vida más que disfrutaban los que de verdad querían porque, sobre todo, la entendían y ellos lo habían escogido.

Ahora todo es muy diferente y creo que ya me entendéis.

La verdad es que hace no mucho tiempo me puse a pensar sobre mi presente y mi futuro. Estudiando periodismo tienes la oportunidad de abrir muchas puertas a nuevos conocimientos y encontrar nuevas aficiones y gustos por las cosas. Entras en la universidad creyendo que tienes las cosas muy claras y después te das cuenta de que no. ¿Escribir toda mi vida sobre trapitos me va a hacer feliz, me va a llenar y realizar como ser humano? Si os digo la verdad estuve algo preocupada. El problema, como decía antes, es que la moda está demasiado globalizada. Ya no es asunto de unos pocos, ahora es asunto de todos. Y cuando digo todos, es de TODOS. Eso le resta la exclusividad de la que gozaba hace unas décadas. La moda podía incluso llegar a la categoría de arte. Hoy en día, por desgracia, le cuesta el triple llegar a ser tan característica. Es triste pero es así."

Creo que con este texto se me han abierto los ojos como platos. Tiene razón en todo lo que dice. La moda actualmente no puede estar más de moda, y eso es algo que perjudica mucho a los que queremos dedicarnos a esta industria. Porque ya no es algo serio, ya no es algo exclusivo, ya no hay pocas personas privilegiadas por saber vestir o por saber crear. Ahora es fácil saber vestir, por tanto es ultra difícil que se te sea reconocido en este mundillo. Es algo que precisamente hoy hablaba con una amiga, todo está TAN globalizado que el encanto de las cosas se está perdiendo. No solo en la moda, también en la música, en la comida, en el cine... ¿Y la culpa de quién es? Pues mayormente de internet. Lo tenemos todo tan a mano, es todo tan fácil, que a pesar de que yo sea la primera en pensar que style.com es la mejor página del mundo, la conciencia me hace preguntarme cómo acabaremos. ¿Se dejarán de imprimir las revistas y se hará todo via online? Tengo verdadero pánico a que esto ocurra, a saber hasta dónde podemos llegar. Me tira tan para atrás saber que hay 20935823895 personas más que quieren llegar a ser algo en la moda, y que aun estando interesados por todo esto desde hace 2 meses, puedan llegar a ser mejores que yo. Como dice Claudia, es triste, sí. Pero irremediablemente es cierto y ya no hay marcha atrás.

Mi cabeza:

2010-11-02T21:08:00.001+01:00

no recuerdo de dónde son las fotos

Javea

2010-10-30T10:24:00.003+02:00

Dedicado a Carol, mi amiga favorita de mi sitio favorito.
(fotos yo)

Arte

2010-10-26T19:47:00.002+02:00

Jóvenes doncellas
Merengues rosados
Vestidos vaporosos

Incondicional

2010-10-24T15:36:00.005+02:00

El arte no es arte hasta que alguien dice que lo es. No recuerdo muy bien donde oi esta cita (creo que en la película "la sonrisa de la monalisa", pero no estoy segura), pero es la excusa perfecta para decir lo que tengo en mente.
En mis muchos paseos por la blogsfera en temporada de desfiles, suelo toparme con digamos un "modelo" de post que aparece en el 68'45% de los blogs. Varias fotos de un desfile y un breve texto hablando de ello. En estos pequeños, casi insignificantes textos, el autor suele escribir qué le ha parecido el desfile, si el diseñador le cae bien, si se pondría alguna cosa, si pepita llevó el look número 2 a la fiesta de menganita etcétera. Muchas veces estos textos se dedican a "describir" barra "definir" el desfile, con cosas como por ejemplo "en esta colección podemos ver que abunda el color café". Vale, para eso has puesto una foto del desfile con Abbey Lee llevando una falda color café. "En esta colección podemos ver que abundan las carteras de mano" Y por eso cualquier persona que se meta en style.com verá que se llevan las carteras de mano. ¿Para qué volver a escribirlo, pues? ¿Quién necesita una descripción objetiva de un desfile, de una canción o de cualquier otra cosa que tenga que ver con el arte? Si es para destacar conceptos técnicos por supuesto que sí que se debe ser objetivo, pero en lo demás, ¿a quién le importa?.
No hay sitio para la objetividad dentro del mundo del arte, y mucha menos aun en la moda. A la hora de escrbir un artículo sobre una colección me es más interesante que alguien vaya directo al grano, nadie quiere que le vuelvan a contar lo que ya ha visto en fotos. Es más interesante saber el punto de vista de una persona hacia algo, y más aun si es distinto al tuyo.
Me pasaría toda la vida leyendo distintas opiniones sobre el mismo tema.

(clara en la foto)

Makawao

2010-10-23T15:39:00.004+02:00

Ha sido una mañana inolvidable
Como todas las que pasan en un parque...

Love for Love of lesbian.

Comodoro

2010-10-20T20:38:00.006+02:00

Hoy no me apetece escribir sobre nada. No me apetece escribir sobre moda porque todo el mundo escribe sobre ella. No me apetece escribir sobre fotografía porque es demasiado complejo. No me apetece escribir sobre música porque yo no la sé hacer del todo bien. No me apetece escribir sobre libros porque ya escribí la semana pasada en clase de lengua sobre mi libro favorito y ya me pusieron nota. Sin embargo, me apetece escribir.
Ultimamente leo blogs. Sé que no es ninguna novedad, pero es que ultimamente los leo de verdad. Pero no me refiero a los blogs que hay en mi lista de la izquierda (bueno, alguno sí que está ahí incluido, pero la mayoría no lo están), si no a blogs que de verdad merecen la pena, que tienen muy pocas visitas, incluso menos que yo, y que los considero mejores que el mio o que los tipicos blogs ultra-visitados. Son blogs que he encontrado por casualidad, aunque fue uno en concreto el que me hizo seguir un hilo de blogrolls que ultimamente me tienen verdaderamente abducida. Creo que todos tienen algo en común, la afición por la "moda", pero en concreto por los clásicos, por el minimalismo, por isabel marant, etc... Por un estilo de vida que ellos mismos han ido definiendo poco a poco.
Son de personas que saben escribir. No son cuatro fotos de chicas francesas y una frase de una canción; tienen sustancia, contenido, esas cosas que ultimamente no se ven mucho en la blogsfera. Y menos aun en español (porque todos los blogs de los que hablo son en inglés o en francés). El mejor blog en español que he leido y que llevo siguiendo desde hace más de dos años, literalmente, es Cool & Chic. La forma de escribir de la autora es sencillamente genial, actualiza muy frecuentemente y con posts largos e interesantes de leer. De ese tipo de blogs es de los que hablo, de los que lo que dicen te llega e incluso te hace cambiar tu manera de ver las cosas. Como si leyeses una revista cuyos artículos están escritos por una sola persona y cuya portada es un reflejo de la misma. Porque la persona sabe como hacerse reflejar. En realidad lo de las pocas visitas los hace especiales, pienso yo, como que solo un pequeño número de afortunados son los que tienen el privilegio de leer estos blogs.
Y yo soy uno de ellos, já!

(foto, barna)
yo

Ohana

2010-10-18T19:39:00.002+02:00

influenciable.
1. adj. Que se deja influir fácilmente.

influir.
(Del lat. influĕre).
1. intr. Dicho de una cosa: Producir sobre otra ciertos efectos; como el hierro sobre la aguja imantada, la luz sobre la vegetación, etc. U. t. c. tr.
2. intr. Dicho de una persona o de una cosa: Ejercer predominio, o fuerza moral. U. t. c. tr.
3. intr. Contribuir con más o menos eficacia al éxito de un negocio. U. t. c. tr.
4. intr. desus. Dicho de Dios: Inspirar o comunicar algún efecto o don de su gracia.

Yo tengo una mente moldeable. Si llueve pienso una cosa. Si nieva pienso otra, y si leo el artículo X de la revista X quizá te mate por haber dicho X cosa. Quizá al día siguiente te pida perdón y te idolatre por haberte atrevido a decir esa X cosa que anteriormente nombro.
Conclusión: no se fien de mi, no se fien de lo que escribo, ni se fien de mi opinión. Simplemente que no se lo tomen en serio. Es lo que yo hago conmigo misma. Y me va la mar de bien!
Que a lo mejor ahora adoro "la moda", y me paso toda la tarde leyendo blogs y guardándome fotos; que mañana pienso que es una frivolidad y que es superficial y que la detesto.
Eso sí, Paris ante todo. Y mi cámara también.
(claudia en las fotos)

Wahine

2010-10-17T22:51:00.003+02:00

El mundo sería más feliz si todos tomasemos golosinas a diario. El oficio de dentista estaría mejor visto, y la gente andaría sonriente a todas horas.
Sé que es triste que las chuches sean lo único que se me pasa por la cabeza ultimamente. O quizá es que se me pasan demasiadas cosas y lo único dentro de lo normal sean las golosinas.
Sí, seguramente.

piernas: mias
cuerpo en una barandilla: de marta

La palabra Shiwa,

2010-10-13T20:38:00.003+02:00

Es un estado espiritual.

¿Dice como vistes algo de ti?

2010-10-12T22:42:00.004+02:00

Yo pienso que sí. Desde luego que sí.
Todo el mundo le da importancia a lo que ponerse. Y con todo el mundo me refiero a todas y cada una de las personas. A pesar de que muchas de ellas lo intenten esconder, no os lo creais, os aseguro que justo esas son las que más importancia le dan. Y es por el simple hecho de que no se puede escapar de la moda (y odio utilizar ese término). Quieras o no estás obligado a comprar, estás obligado a pensar lo que ponerte en cada situación y no hay más, lo estás y punto. Luego están los gustos que tenga cada persona, y es a partir de ahí cuando se forma el estilo o el no estilo, vamos, la forma de vestir de cada uno.
El que se siente más bohemio, más alternativo, irá a la tienda hand-made que hay en la calle quart a comprarse pantalones bombachos y bandoleras de rallas, y lo hará para que todo el mundo sepa que se siente, como he dicho antes, bohemio y alternativo. Y os dirá, que no, que él no le da importancia a la ropa y que lleva tal cosa por comodidad, o por cuestiones de precio. ¿Entonces, es casualidad que vayan todos vestidos iguales? ¿Es casualidad que tú cuando lo veas lo etiquetes como tal? No señores, no lo es. Y así hay millones de ejemplos (aka, millones de tribus urbanas o incluso de clases sociales).
Por lo tanto sí, como vistes claro que dice algo de ti.
Dice lo que eres, o lo que intentas aparentar. Luego hay que saber distinguir entre personas verdaderamente auténticas, o personas que simplemente copian una estética y se la ponen como si fuese un disfraz. He dicho.

Francia es adorable.

2010-10-04T22:37:00.003+02:00

Por su música. Por su moda. Por su gastronomía. Por su atmósfera. Por su historia. Por todo.
He de admitir que Francia es mi debilidad. Me oireis hablar mal de cualquier cosa, criticar la moda por cualquier motivo, pero nunca me vereis odiando nada de allá. Ah Paris je t'aime.

Es por esa sencillez inconfundible. Por los clásicos imprescindibles.
Yo en mi otra vida fui francesa.
Lo tengo más que claro.

Adrienne Vanessa Paradis Albin de La Simone from 35east on Vimeo.

Cegados.

2010-10-03T21:00:00.002+02:00

Estamos ciegos porque queremos.
Todo oscuro por propia voluntad.
Biológicamente no fuimos diseñados para nada.
Los unos a los otros nos construimos nuestra propia vida.
En realidad sí que es cuestion de suerte.
O de inteligencia.

Tengo un problema.

2010-09-29T21:48:00.005+02:00

Yo tengo un grave problema con los desfiles. Cuando me meto en style.com a ver alguno en concreto, acabo tragándome toda la sección de "designers", desde Acne hasta Zac Posen. Y es que me gustan todos, unos más, otros menos, pero en todos pienso "vale, este para el blog", "no, mejor este". Y así sucesivamente. Estos días iré poniendo fotos de los desfiles que más me han gustado (que sé que los echais de menos). No creo que hable de tendencias, simplemente porque las veo inútiles ya que nadie les hace ni caso a estas horas, la gente prefiere esperarse 2 años para llevarlas (ejem, Baggy pants). Luego las que sí que tienen más éxito y que ya están en Zara para todos los públicos están más que claras (ejem, camel).

(style.com, Anne Valerie Hash)

No, no es Chloe. No es Celine, y no, no es Proenza Schouler. No es Bottega Venetta. No.
Es Anne Valerie Hash, cuyas últimas colecciones antes de esta eran negrasblancasgrisesrojas. Pero las tendencias (es decir, Phoebe Philo) llegan hasta a los diseñadores, que como la señora Anne nos sorprenden haciendo colecciones parecidisisisimas a las de Chloe de hace unos años, o las de Celine de ahora. Es decir, texturas ligeras y vaporosas de colores claros y neutros. ¿Y sabéis lo que os digo? Que me gusta. Sí, me gusta, me lo pondría todo y me parece un desfile que puedo definir con una palabra: mono. Adoro los colores tierra, y pienso que la mejor combinación que existe es mezclar colores tierra con negro o gris. Touché. Anne lo ha hecho y quién sabe, quizás se convierte en la nueva Isabel Marant. O quizás ni siquiera lo necesite. Es sencillamente genial.

El antigrupo.

2010-09-28T18:23:00.005+02:00

Con lo que molaban antes. Menudos vendidos...

Ahora son Maddona pero en grupo, y no se dan cuenta de que la voz de la cantante queda bien para cantar punk, no para cantar pop.

Pf.
Yo quiero más Devil came to me...

Bares.

2010-09-27T21:42:00.003+02:00

Un trueque y cambiamos de parecer. Cambiamos de encéfalo, de preocupaciones y de conocidos. Cambiamos de cabeza, cambiamos de cuerpo. Nos tumbamos en el césped y cambiamos de vida.
¿De vida? Y luego volvemos a cambiar. Cíclico, circular.

China. Otra vez.

2010-09-25T16:52:00.002+02:00